2016海外艺术市场上 哪些拍品令人尖叫

2017-02-21 17:58 来源:环球网  我有话说
2017-02-21 17:58:50来源:环球网作者:责任编辑:张晓荣

  原标题:2016海外艺术市场上 哪些拍品令人尖叫

  2016年11月,挪威艺术大师蒙克创作于1902年的作品《桥上的女孩》于纽约苏富比拍卖会上以5400万美元成交(约合3.8亿元人民币)。不同于绝大多数蒙克作品中笼罩的压抑和悲观情绪,这幅作品的画面竟然有些难以置信的清新恬淡。原来,蒙克内心深处也曾藏着不灭的希望之火。

  刚刚过去的2016年,相比释放出回暖信号的中国艺术市场,处于调整期的海外艺术市场多少显得有些沉寂。不过,总有几个名字,足以将沉睡的市场唤醒。这一年,尽管缺乏全品类拍卖纪录的诞生,最贵“莫奈”、最贵“立体主义”等等的问世,仍然“爆”出一连串兴奋点。

  有人说,或许这才是市场需求更为真实的反映。当艺术品“普涨”的泡泡被戳破,人们才蓦然发现,唯有艺术大师的顶级名作终究不会辜负期待———它们是那样可遇而不可求。

  莫奈和毕加索们是艺术市场的“硬通货”

  全球艺术市场的“试金石”与“风向标”,妥妥的是印象派与现代艺术。这两个门类的艺术家拥有全球最高的知名度,受到世界各地藏家的追捧。在西方传统的拍卖中,这两个门类的艺术品也通常被并置,组成同一个专场———每一年,佳士得与苏富比两大拍卖行,至少会举办三场“印象派与现代艺术”夜场拍卖。

  2016年,在这些牵引了最多目光的夜场拍卖中,期待意外之喜反倒是不切实际的,有的是情理之中的一连串名字。多少年来,它们早已是艺术市场的“硬通货”,有着颇高的安全系数。

  最贵莫奈诞生了。2016年11月于纽约佳士得拍卖会上,莫奈创作于1891年的名作《干草堆》飚出了8144.75万美元(约合5.59亿元人民币)。此前,莫奈作品拍卖纪录是8040万美元,由2008年伦敦佳士得拍出的一幅《睡莲池》保持着。论名气,莫奈的《干草堆》系列不及《睡莲》系列,不过它却被视为莫奈艺术创作中难度最高、最破格的作品。而此次破纪录的这幅画作又堪称《干草堆》系列中的巅峰之作。它应当属于一套三连作品之中的一幅,画面描绘一堆干草的特写,形式上颇为大胆,部分因至画布边缘而中断,形态与色彩皆超越自然主义的界限。与其说他画的是草垛,不如说他画的是光与色的变化。这位艺术家该是有着怎样的执念,偏要通过相同的景物来表现不同的时间、季节变换。一日,库尔贝来看莫奈画画,正好浮云蔽日,只见莫奈迟迟不动笔,库尔贝不禁问起,莫奈说,我在等太阳。其实,莫奈深知创作这种连作是自找的折磨,1890年他曾在给友人的信中提到,“要表现气候、气氛和环境,这就足够把人逼疯了”“太阳落下那么快,我追不上它”。可虽然这样,且莫奈患有风湿病,他仍然没有中断这种探索,始终如一地追赶着太阳。

2016年11月,挪威艺术大师蒙克创作于1902年的作品《桥上的女孩》于纽约苏富比拍卖会上以5400万美元成交(约合3.8亿元人民币)。不同于绝大多数蒙克作品中笼罩的压抑和悲观情绪,这幅作品的画面竟然有些难以置信的清新恬淡。原来,蒙克内心深处也曾藏着不灭的希望之火。

  2016年11月,挪威艺术大师蒙克创作于1902年的作品《桥上的女孩》于纽约苏富比拍卖会上以5400万美元成交(约合3.8亿元人民币)。不同于绝大多数蒙克作品中笼罩的压抑和悲观情绪,这幅作品的画面竟然有些难以置信的清新恬淡。原来,蒙克内心深处也曾藏着不灭的希望之火。

  蒙克再出江湖,总会令人尖叫。蒙克的作品《桥上的女孩》2016年11月于纽约苏富比拍卖会上拍出5400万美元(约合3.8亿元人民币)———这个价格被业内认为有些保守,在外人看来已足够疯狂。很多人认识蒙克,是从他恍若鬼影的《呐喊》开始。这幅被评价为存在主义中表现人类苦闷的代表作,也是蒙克作品拍卖纪录的创造者。被病魔、痛苦和死亡伴随一生的蒙克,绝大多数作品都笼罩着类似《呐喊》中的压抑和悲观的情绪。今年现身的《桥上的女孩》,却似乎让人看到了另一个蒙克,一个不熟悉但同样真实的蒙克。《桥上的女孩》创作于1902年,描绘了一群乡村女孩站立于桥上的场景,大面积色块、极富动感的线条都很蒙克式,但画面竟然有些难以置信的清新恬淡。原来,蒙克内心深处也曾藏着不灭的希望之火。

  哪一年海外艺拍的兴奋点绕得开毕加索?拍卖场上的全球十大最贵艺术品中,毕加索占了4席。《阿尔及尔的女人(O版)》凭借1.79亿美元坐上的冠军宝座,至今没有拍品能撼动。2016年6月,毕加索又有幅《女子坐像》在伦敦苏富比拍卖会上以4330万英镑(约合4.19亿元人民币)成交,创下立体派艺术作品拍卖的历史新高。这幅画有着大量块面的堆叠、线条的交错,像是三维物体拖曳进二维平面,这些正是立体主义绘画的显着特征。画中的主角是奥利维耶———毕加索的初恋情人。毕加索一生中的画法和风格几经变化,因为奥利维耶的出现,毕加索从人生低谷“蓝色时期”迈入热烈的“粉红时期”,不久又一跃进入“立体主义时期”,将主体的完整性彻底剥离,获得更为主观也更为自由的形式。《亚维农的少女》是毕加索第一件也是最着名的立体主义作品,给了欧洲传统文化、审美旨趣与理想主义一记响亮的耳光,令众藏家忿忿的是,现藏于博物馆里的它,怕是没什么机会接受市场竞价了。

[责任编辑:张晓荣]

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