盛昶砚讲座:关于当代中国书画的形势和发展

2017-07-11 16:31 来源:中华网 
2017-07-11 16:31:43来源:中华网作者:责任编辑:李超

  中国画在中国艺术史上占据着重要地位。从古至今,中国画始终以一贯的文化精神、人格追求及思想情感的抒发为创作目的,创造了丰富多彩的艺术形式。 20世纪社会结构发生了重大变化,中国画坛可谓“百花齐放,百家争鸣”。中国画在表现形式上更是五彩缤纷,呈现出多元化、综合性的态势。当代文物鉴定专家、书画收藏界的大师级人物盛昶砚先生,针对当代中国书画的形势和关于当代中国画发展现状,盛老师谈到从古至今,中国画作为中国人意识世界的一种体现,是中国社会、中国历史的独特产物,人类艺术史上的孤例。但近代以来随着传统人文理想的解体和萧然而至的价值危机,却使得这种思想意识的表现失去了方向。当代中国画正处在一个危机的新生、破坏和创造的转折点。

  可以说,纵观当代中国画发展趋势和现状,蔚然成风的当今中国写实风格绘画,大部分作品皆为以中国画的表现形式、艺术手段和绘画技法展现西方的绘画理念、艺术追求。从这些作品中,观者感觉不到画家抒发情感的逸气,也体味不到中国画固有的文化气息和情趣性。当然,我们也不能一概否定现代中国写实风格的绘画,亦不能排斥这种艺术形式。

  伴随着20世纪社会结构发生了重大变化,中国画坛可谓“百花齐放,百家争鸣”。中国画在表现形式上更是五彩缤纷,呈现出多元化、综合性的态势。面对纷繁的审美需求,中国画在现代社会该如何发展,该进行怎样的传承与创新,也是当代中国化所呈现出来的发展现状和根本问题。

  对于当代中国画的创新和发展,盛老师说到当今中国画坛创新意识异常强烈,创新思维也极其新颖而活跃,艺术形式的多样化也是前所未有的。从其绘画理念、艺术追求和创作宗旨上来分析,主要可归纳为三条并行的主线——当代水墨画、当代工笔画和中国油画。

  关于当代中国画之水墨画的发展趋势,盛老师谈到,随着时代的发展,中国当代水墨人物画也在不断地创新与发展。如今,在西方绘画的冲击与本土画家们的改革与探索中,当代水墨人物画呈现出多元化的繁荣景象。在西方文化的严重影响下,中国当代水墨人物画应该如何继承本土的文化特色与精神气质,这是需要我们深思的,这对于中国人物画的发展具有非常重要的意义。

  当代水墨画历经数千年的演变发展,逐渐形成今天这种“百花齐放”的景象。当代水墨画家在笔墨语言、绘画风格以及题材上都试图体现出自己的独特个性。每个时代的艺术作品,都充分体现出这个时代的特征与文化气息。当今网络信息与图像时代的来临,给中国民众带来便捷的同时也带来了极大的失衡感。传统的水墨艺术已不能满足当下人的需求,当代人物画家在情感和精神追求方面有了新的表达需求,以更加多元化的姿态深入到现实生活当中去,水墨人物画以全新的表达方式参与到大众生活中,表现形式更为自由。

  关于当代中国画之工笔画的发展趋势,盛老师谈到,我国有着辉煌灿烂的文明史,经过几千年传统的积淀,产生了许多优秀的艺术形式其语言样态、表现形式、严谨画法以及用色习惯至今仍具活力。这对于中国工笔画的影响是非常深远的。然而,随着近当代中西文化的“碰撞”,当代语言形式越来越宽泛,包容性越来越强。这使得当代工笔画形式语言的拓展和实验成为可能。因此,工笔画家大多试图通过多样化的语言探索使这一古老画种重现绚烂光彩,焕发新的生机。工笔画的传承发展固然是要扬其精髓,承其博大,但今天更重要的是在其中融入新的营养和观念。当代,随着社会经济迅猛发展,世界文化互相交流,人们的审美要求不断提高,当代的工笔画家们的视野和十分宽阔和敏感,在对古今中外传统的涉取和涉猎中广征博采,大胆的进行多种实践和创新探索,无疑使当代中国工笔画在传统与借鉴的基础上增添鲜活的一笔。本文试图从造型语言、技法语言、材料语言、绘画风格几个方面探讨对当代中国工笔画形式语言新的发展。不难看出工笔画的语言形式不断呈现出新的面貌,综合这些,我们要做的就是从先辈们优秀的艺术当中寻求其成功经验,并随着时代的发展进行艰苦的探索创新之路。

  关于当代中国油画的发展趋势,盛老师谈到,对于中国而言,油画是一种舶来品,自明代传入中国以来,经过几代人的努力,油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱,并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的,但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步,人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化,导致当代中国油画呈现出多姿多彩,风格形式各异的繁复局面,写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。

  在当代中国油画中,写实和表现类油画风格仍然是主流,抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会,也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究,分析和梳理当代中国油画的主要脉络,分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响,及其它表现出的特征,有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况,从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向,促进油画艺术的健康发展。同时,科学、理性地认识中国当代油画艺术,对于积极建设中国油画,推动其健康发展也具有现实的意义。

  在谈到当代中国书法的困境发展时,盛老师指出当前由于方方面面的因素,只有越来越少的人从事书写工作,使得书法逐渐失去了群众基础。尽管教育部近年就书法课的问题接连出台了不少的措施和规定,对中小学开设书法课提出了明确要求,但下面的教育行政部门和学校如何落实,效果怎样,不得而知。现在的教育行政部门不作为或作为不够,不认真抓,一味追求升学率,没有认识到汉字书写的重要性,而英语却是常抓不懈。这样的结果就导致大多数学生对汉字的书写感到陌生,写字都成了问题。以前选才取士采取的是科举考试,你要想考取功名,对书法是有明确要求的,加上历代帝王将相的喜爱和推崇,全社会都很重视,因此过去在以毛笔为书写工具的时代,参与书法活动的人非常广泛,凡是读书人自幼就得开始识字和习字,由此学习书法的基本技巧(即最初的审美训练),此后相伴终身,因而书法又是中国最实用、最普及的艺术。

  由于人们在日常生活中随时都需用到毛笔来书写汉字,使得书法能深深地扎根在人民群众之中。而当前,随着电脑的普及,由于键盘输入代替手写、办公无纸化、社会的不重视等原因,书法当前的生存条件逐渐恶化。虽然书法艺术的发展有其自身规律,中国书法艺术的发展以稳定的继承性、渐进性为其基本态势,传统的积淀、丰富、拓展和“入古出新”的变革,乃是中国书法艺术发展的根本规律;中国书法史是一个不断创造、发展的历史,这个历史发展的大规律谁也无法否认。然而,我们担心的是书法艺术会不会像自然界物种一样,当生存条件逐渐恶化的时候,物种会慢慢地被淘汰。当然有人认为自然界发展规律与社会发展规律有不同,但很多的社会现象也出现这样的情况,例如唐代的宫廷歌舞大戏,当时盛极一时,现在已经没有了。类似的现象还有不少,譬如一些古镇、胡同,不妥善加以保护,在城市化的进程中便消失掉了。

  为什么会出现这样的状况呢?盛老师指出,跟过去相比,今天的社会环境发生了巨大的变化,科学技术生产力也有了进步,人们的物质生活得到极大的丰富和改善,但是随着生活节奏越来越快,陶渊明、王维式的闲淡和风雅没有了。像书法这种修身养性的艺术,便被搁置一旁,处于一种尴尬境地。

  再从书法自身来看,其发展也面临十字路口。自上世纪始,当书法的存在从全社会的泛化状态逐渐退缩到单纯的艺术领域后,其作为一门自足艺术的专业化倾向日渐彰显,在新的历史条件下,书法应该何去何从,这是一个问题。在当今社会,能成为书法艺术向前发展的客观推动力量的,如出版、媒体、展览、学术研讨会、专业团体活动或群众活动之类,使得无论是书法理论研究还是书法创作,都颇具活力。但由于人们对当代书法创作上存在误解,直接或间接地阻碍和影响了书法自身的发展。

  投资正当时。纵观当代中国书画投资市场的现状及前景,盛老师谈到,随着国内经济的发展,以及人们生活水平的不断提高,越来越多的人会喜欢书画艺术品,会喜欢收藏书画艺术品,而且更多的人还会把书画艺术品作为一种投资来参与。字画在收藏界有很多收藏人士喜爱。其中名人字画,给整个收藏界带来了很高的效应。书画收藏投资者会越来越多,然而市场是由供求关系决定的,所以没有理由不看好书画艺术品市场的未来走势。

  从投资属性角度看,书画投资的吸引力在于未来潜在的较高投资回报率及与其他资产的弱相关性。2000年以来,基于书画重复交易得出的投资回报率显示,书画市场的年化收益率虽然有起伏波动,但始终在20%以上;此外,书画市场与股票、债券、房地产、黄金等资产均呈现弱相关或者负相关,使其在资产配置中具有一定的对冲效应。这恐怕也正是越来越多的人投身到书画投资市场的一个重要原因。

  综观当下的书画投资市场行情,目前,从书画收藏与投资的角度来说,当代书画不失为一个绝佳的方向,这其中又包含着两个层次的作品。首当其冲的应是当代书画名家的创作精品:当代书画名家指的是目前在艺术上享有极高声誉,市场上获得极大成功的画家;创作精品指的是能够代表这些画家最高艺术水平的作品或者蜚名远扬的作品。。

  本次关于当代中国书画的形势和发展的讲座中,盛老师总结说,中国绘画需要创新、需要发展,没有发展就没有生命是大自然的客观规律。所有的科学、艺术皆是如此。中国绘画该如何创新、如何发展?笔者以为,只要是有益于中国绘画健康发展的方法均可尝试。但必须谨记:要不断提高个人的文学修养,要以中国绘画的理念为依托,要在秉持中国文化的基础上创新和发展,绝不可偏离中国画的艺术追求和创作宗旨,为了创新而创新。中国绘画无论以哪种形式出现,都需要以抒情达意和表达主观感悟为目的,这是十分重要的;否则就不能称之为中国画。

  总之,中国画的发展必须坚持中国的绘画艺术理念,要用自己本民族的绘画技法和文学修养,抒发中国现代人的情感逸气,表达现代人的主观感悟。唯有如此,才能使中国绘画在正确的道路上不断发展和创新,才能使中国的绘画艺术永远屹立在世界艺术之林。

[责任编辑:李超]


手机光明网

光明网版权所有

光明日报社概况 | 关于光明网 | 报网动态 | 联系我们 | 法律声明 | 光明员工 | 光明网邮箱 | 网站地图

光明网版权所有

立即打开