一段宋元书画史 两位天才艺术家

2017-11-21 15:37 来源:杭州日报 
2017-11-21 15:37:11来源:杭州日报作者:责任编辑:郝魁府

一段宋元书画史 两位天才艺术家

王希孟 千里江山图卷(局部) 绢本设色,纵51.1厘米,横1191.5厘米,清宫旧藏

一段宋元书画史 两位天才艺术家

一段宋元书画史 两位天才艺术家

  赵孟頫 杭州福神观记卷(碑额并正文局部)

  记者 郑成航

  秋天,古都,紫禁城。两场大展点燃了书画爱好者的激情,时隔两年的“故宫跑”也重现江湖。这一切,只为宋元两代的两位天才,和他们的笔墨丹青。作为中国书画的成熟期,宋元时期书体完备、画科齐全,出现了大量的书画家和杰出作品,浸润着至高的传统审美。另一方面,纸寿千年,绢寿八百,存世的宋元书画真迹已经寥若晨星。在我国,只要是元代以前且比较完整的书画,都可以列为一级文物,其珍罕可见一斑。对于正在深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神的今天,这两场大展具有特殊的意义。

  18岁少年的丹青巨制

  “千里江山——历代青绿山水画特展” 坐标:故宫博物院午门正殿和东西雁翅楼 展期:9月15日至12月14日

  在这里,看到天才少年的千里怀抱

  谈及中国画,大多数人脑海中都会浮现出“水墨”、“写意”、“苍茫”等意象。然而,北宋少年王希孟的一幅山水长卷《千里江山图》,像是和观者开了一个玩笑。

  这幅长达11.9米的长卷,写景工细,用色繁复,富丽堂皇却无丝毫俗气。图中千山万壑争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势雄伟壮丽。江水浩荡,浩渺天际,群山起伏,危峰高耸。再看细节,图中描绘了流溪飞泉、水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅蓬楼阁,及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物活动,浓重而鲜活的生活气息扑面而来。有学者根据画中的山川、湖泊、船舶、民舍、桥梁等景物的分析,《千里江山图》汇合了鄱阳湖、庐山、洞庭湖、吴江乃至闽东南等地区的景观,称之为“千里江山”实不为过。

  此图的作者也富有传奇色彩,图尾的一段题跋写道:“政和三年闰四月八日赐,希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法。不逾半岁,乃以此图进。上嘉之,因以赐臣京,谓天下士在作之而已。”由此可知,18岁少年王希孟在书画皇帝赵佶的亲手指导之下,在半年内完成了这件山水杰作。而题跋者是当朝宰相、书法名家蔡京。

  天才少年虽然在20岁那年憾然伤逝,他所留下的作品和故事已经足够流传千古。在他之后,几乎没有一件青绿山水画的气势和境界达到如此不凡的气度和高度。

  在这里,读懂青绿山水千年谱系

  在明清文人写意风尚的巨大影响之下,中国画已经越来越等同于“水墨大写意”,而将设色一脉忘却。实际上,设色秾丽的重彩画在画史中也有漫长而重要的传承脉络。中国画别名“丹青”,正是与青绿山水有关。

  “千里江山——历代青绿山水画特展”正是以《千里江山图》为引,梳理了自东晋、宋、元、明、清直至近现代的历代青绿山水谱系。在我国原始的陶器、岩画、地画上,已有丰富的色彩,主要以赭、赤、黄、黑、白色为主。至隋唐时期,设色山水画快速发展、完善,李思训、李昭道父子的“金碧山水画”(青绿山水画的一种)成为后世青绿山水画的代表。

  青绿山水画属设色画,传统上的设色概念与现今的理解有所不同。早期有关设色理念上的“随类赋彩”中“色”与“类”相关,如山石、土坡、树干等“类”以赭石色等为主,天空、江湖、茂林等“类”以花青色等为主,殿堂栏柱、门窗及朱树等“类”以胭脂、朱砂、朱磦色为主。可以说,青绿山水画的色彩观是对自然本质的内在提炼,而形式上又具有一定的装饰性。

  在当下,青绿山水画作为传统艺术中的重要一脉,正重新被认识和重视。“千里江山”为我们提供了最好的一扇窗。

  “国朝第一”的书画巨擘

  赵孟頫书画特展 坐标:故宫武英殿 展期:9月6日至12月5日

  在这里,直面“元人冠冕”的大手笔

  赵孟頫,被誉为“元人冠冕”,也是艺术史上少数几位“全能”型的偶像。其文冠绝时流,其诗清邃奇逸,又旁通佛老之学;他集晋唐书法之大成,后人以“颜柳欧赵”并称;他在绘画上被称为“元人冠冕”,开创了元代新画风;他还精通音乐,善鉴定古器物。赵孟頫书画诗印四绝,当时就名扬中外,日本印度都以珍藏他的作品为贵;他领袖群伦,其众多亲友弟子受其影响而成就斐然,这使元代文人画久盛不衰……

  赵孟頫的书法从二王“嫡系”的智永和宋高宗入手,再学王右军《兰亭序》。据赵的门人说:“公初学书时,智永《千文》临习背写,尽五百纸,《兰亭序》亦然”。除二王以外,对赵孟頫影响较大要数唐代的智永和李邕。流传到今天的赵孟頫书迹,成就最大者当推其行草书,其次是楷书。其书华美而有骨力,流利而不甜腻;既有精致典雅的“富贵气”,又不失清新潇洒的“山林气”,仿佛与他宦游一生而心寄山林的经历相契合。

  赵孟頫的绘画成就也同样瞩目。现今保存下来的作品虽然只有寥寥十数件,却内容丰富。从题材上看,包括了山水、人物、鞍马、花鸟、竹石;从画法上看,包括了工笔设色、墨笔白描、墨笔写意等,不一而足。

  在这里,感受大师的足迹与影响

  故宫“赵孟頫书画特展”,既纯粹又丰富。其纯粹在于展出作品规格之高、数量之多。整整107件赵孟頫及其相关作品,来自故宫博物院、上海博物馆及辽宁省博物馆等,全面涵盖了赵孟頫一生中不同时期的经典作品。通过这一系列作品,观众可以对这位“国朝第一”的艺坛大师有最为直接、清晰和全面的了解。

  而其丰富,则体现在对围绕赵孟頫本人之外的梳理中。除核心板块“书画交辉”外,展览还包括“溯本清源——赵孟頫的艺术渊源”、“松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响”、“云泥有别——赵孟頫书画辨伪”等板块。

  “云泥有别”则体现了故宫博物院严谨的学术态度。在中国古代书画当中,赵孟頫书画风格幅度广,艺术成就高,并且影响力持久,作品数量也比较大。不论当时和后世,都有人作伪他的书画,水平也水涨船高,这增加了辨别其真伪的复杂性和难度。 “云泥有别─赵孟頫书画辨伪”板块中,将历代赵孟頫相同题材的伪作和真迹并放,供观者对照比较。

[责任编辑:郝魁府]


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