风姿潇洒出尘寰

2017-12-01 10:48 来源:深圳特区报 
2017-12-01 10:48:12来源:深圳特区报作者:责任编辑:李超

风姿潇洒出尘寰

  香港著名摄影家陈复礼拍摄的杨沙工作照

风姿潇洒出尘寰

  《童年的记忆 三娘》

风姿潇洒出尘寰

  《贺知章 回乡偶书诗意 》

  ◎ 深圳特区报记者 尹春芳

  天公水墨自奇绝,瘦竹枯松写残月。11月25日在会展中心开幕的2017深圳国际艺术博览会上,即将推出知名艺术家杨沙的专题展,深切缅怀这位为特区早期文艺建设做出巨大贡献的艺术家。

  “潇洒出尘寰——深圳画院首任院长杨沙中国人物画作品回顾展”展出20余幅杨沙在深圳创作的人物画作品。那些风姿绰约、灵动飘逸的水墨人物作品,画中有书、有诗,涵古韵而出新意,让人久久难忘。杨沙的绘画理念与实践对当下国画艺术的发展仍有重要的借鉴意义。

  杨沙(1939—1990),号鋆子,曾任深圳画院副院长(时未设院长)、中国美术家协会会员、中国画研究院院委、中国经济出版社高级顾问、中国人口福利基金会理事。曾任职于黑龙江人民出版社、黑龙江画院、深圳大学。1986年筹建深圳画院任副院长。1990年,因心力交瘁去世,享年仅51岁。

  在杨沙的人物画作品中,诗、书、画相得益彰,浑然一体,既呈现了传统文人的审美意趣,又有当代的表现形式。作为连接传统与当代的画家,杨沙的艺术探索可以成为一个研究的范本,如何让传统在现代社会焕发生机,杨沙给出了自己的答案。这答案来自于他经年累月的思考、创作以及读书行路而成。正如他所说:“艺无止境,要不断地更新,不断地否定自己。”

  凭借连环画《闪闪的红星》一举成名

  杨沙,祖籍山东,1939年出生于吉林榆树县一个偏僻的乡村,自幼聪慧好学,酷爱绘画。1961年他考入哈尔滨艺术学院油画专业,后成为黑龙江省出版社美术编辑。

  1972年,与友人合作的连环画作品《闪闪的红星》在全国展览上获奖,青年画家杨沙以其熟练细腻的连环画和简约生动的速写为国内画坛关注,崭露头角,一举成名。在塑造“潘冬子”这一经典角色时,杨沙让儿子每天放学后回家当模特,冬子妈、宋大爹、胡汉三等人物都有生活中的人物做模特。足见老一辈艺术家创作的严谨。

  20世纪70年代中期,杨沙开始发奋于水墨人物画的创作与研究,历经十数年的勤奋实践,潜心钻研,取得了令人瞩目的创作成果,成为一位著名的中国画家。他反映现实生活的作品《童年的回忆》和历史人物画的代表作《老子出关图》《杜甫悲歌图》《易安晚归图》等,为艺术博物馆和人民大会堂收藏,在国内外展出,深受观众喜爱。

  笔精墨妙的绘画语言

  艺术家要表达自己的思想,需要设计出一套自己的语言,形成体系,从取材、形象、构图、技法等诸多方面具备自己的特色。

  杨沙的儿子杨晓洋告诉记者,杨沙的人物创作素材主要有两个来源:一是取自中国传统诗词文化,古代人物、唐诗宋词、戏曲人物以及民间传说信手拈来;其次是从他在东北的童年记忆中选材,以夸张的、风趣的、幽默的方式描述故乡的人物与乡里乡情。

  从为国赴难的屈原到超逸诗仙的李白;从郁郁不得志的苏轼到“人比黄花瘦”的李清照;从“十年辛苦不寻常”的曹雪芹到英雄气短的霸王项羽……在杨沙的笔下,粗犷凝重的线条、紧凑夸张的形体、奔逸跌宕的情绪、闲雅有致的画题照见了人物的内心世界与精气神。

  “若要画中人有神,画家先化画中人”,正是杨沙人物画的写照。

  得益于学习西画练就的严谨的造型能力,以及对传统绘画精神的吸收,杨沙的绘画呈现了雄浑与灵秀兼备的艺术风格。杨沙曾这样自述:“做一个中国画家,要认真研究传统,表现对象要立足于神似,表现方法可以吸收西画的科学部分,但不能全盘西化。一个中国画家,没有民族个性,在世界上就没有个性,盲目地否定中国几千年来的优秀绘画艺术传统是无知的表现。”

  在画家周凯的眼中,杨沙外有北人高大的体躯,内有南人文质彬彬的气质修养。“他喜好古典文学,仰慕魏晋风度。他重书法,以书意入画,书学米芾、郑板桥,以简淡出之。他的人物画技法远宗陈洪绶、任伯年,前者柔中寓刚,大巧若拙;后者机巧多变,才思敏捷,这一切自然而然地为他奠定了简淡、灵变、重趣尚意的基调。”

  中国画历来重视用笔,笔到墨才有所借地,才好生发。可以说,正是对中国书法的扎实研究才让杨沙的画笔线条如音乐般美妙,行云流水,满纸飞动。同样,传统绘画讲究“诗中有画,画中有诗”,在他的作品中亦有呈现。他笔下的人物不少就是诗词大家,如屈原、李白、苏轼、李清照,也是诗与情,诗与人的结合。

  深圳早期艺术事业的“拓荒者”

  杨沙作为深圳早期文艺界的开拓者,为深圳美术事业做出了很大贡献。

  在祖国改革开放大业的感召下,1984年,杨沙毅然举家南下,满腔热忱地投身特区文化建设。他一边教学,一边创作,更为筹建深圳画院而积极呼吁奔走。在画院初创的岁月里,杨沙殚精竭虑、呕心沥血,全然不顾陈疾在身而尽职尽责。

  上世纪80年初来到百废待兴的深圳,杨沙从零开始,参与组建深圳大学艺术中心(艺术与设计学院前身)。在他的周围聚集了一大批南下深圳又才华横溢的画家,如田克盛、周凯、郭西元等艺术家。彼时,全国各地的画院纷纷建立,形成了一种新的趋势。因为有组建黑龙江画院的实践与经验,1986年杨沙又接到组建深圳画院的任务。

  作为改革开放的“窗口”,当时的深圳成为全国艺术家出入境的“必经之地”。面对机遇,杨沙借助深圳的地域优势,于1987年在深圳博物馆举办国际水墨画家雅集,汇集了一大批优秀的美术大家,可谓群星璀璨,为深圳文化积累不断添砖加瓦,夯实了基础。李可染亲自为深圳画院题字,吴冠中、陆俨少、华君武、唐云、宋文治等等大师也成为深圳画院的“座上宾”。

  中国美术家协会理事、深圳市文学艺术界联合会名誉主席、深圳画院名誉院长董小明认为,一个艺术家只有将自己的命运融入时代,其个人的抱负和才华才能焕发出永久的光和热。画家杨沙奋身搏击于时代潮头而英年早逝,他的名字将永远留在深圳画院和特区美术发展的历史上。

  值得注意的是,借由本次展览之机,还将举行《深圳市美术名家丛书系列》之《杨沙卷》的首发仪式。通过这本画集,重新梳理了杨沙的生平、创作、名家评论以及他常用的印章、年表等等,观众可以从中一窥他的创作风格与艺术特色。

[责任编辑:李超]


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