至真至纯 方显本色——韩玉臣超越油画技巧之上的“画外功”

2017-12-01 17:28 来源:书画圈网 
2017-12-01 17:28:24来源:书画圈网作者:责任编辑:李超

  艺术除了审美价值之外,还有更深一层的意义——通过真诚的力量去震撼和抚慰心灵。如果总想着如何投机取巧、迎合社会潮流,则是无法感染到观者的。

  韩玉臣就是一个分外真诚的人。他的作品,无论风景还是人物,无论哪一时期的创作,无论表现形式多么不同,但有一点却是相同的——它们不讨好、不迎合、也不追逐市场,只安静又笃定地绽放着属于自己的光芒。其中最具代表性的就是西藏系列,那一幅幅有情感、有意境、有温度、有内蕴的作品,将藏区的朴实无华和藏民的喜怒哀乐用心描绘了出来,也反映着韩玉臣“至真至纯,方显本色”的艺术情怀。

  《洗衣阿珍》 2015年 油画 160cm×110cm

  为了创作,韩玉臣曾先后二十多次深入西藏。蔚蓝的天空、洁白的云朵、美丽的羊群、绵延的雪山……是他笔下的风情藏区;安详的老人、健壮的青年,坚毅的妇女,虔诚的僧侣……是他眼中的质朴藏民。这一切无比真挚的情景交融,最终化作一幅幅充满张力的新西藏画卷。在中央美院院长范迪安看来,韩玉臣的镜头“总是朝向博大而静穆的生命存在”,他的作品“像电影的长镜头语言一样,细心地触摸每一处细节,拍摄出透明的空间,让人呼吸到清新的空气。”

  《红流》 2015年 油画 230cm×170cm

  韩玉臣钟情于这片雪域高原,不仅仅是为了捕捉辽阔深远的美,更因为只有在这里才更接近人性的本源,心灵会被一种强大的力量撞击。在如此的大美和纯净面前,一切技巧都会显得多余而不恭,韩玉臣只是虔诚地记录着他所看到和感受到的一切。中央美院教授邵大箴这样评价他画作中蕴含的深厚感情:“包括绘画在内的一切艺术创作,真正能打动人心的主要不是形式,而是感情的真挚。韩玉臣之所以迷恋绘画,因为他内心有强烈的愿望用画笔抒发他内心对人民大众、对大自然的热爱之情,而不是去显露自己的才华和玩弄技巧。”

  《牧女婀娜》 2012年 油画 140cm×215cm

  2013年8月至2015年11月,韩玉臣先后在比利时、法国、荷兰、摩纳哥的重要场馆和俄罗斯列宾美术学院举办了巡展,展览期间观众络绎不绝、口碑反响颇佳。

  艺术无国界,美好的事物总是拥有直抵人心的力量。韩玉臣笔下的西藏是生动的、真实的、多角度的,这种独特的表达在异国引起了观展者们的感同身受,他们有的在画前流连忘返,有的驻足长时间凝视,有的在留言簿上写下了真切感受。比利时艺术大师罗杰尼勒斯对画作的评价尤为直白:“作者用色大胆纯正,大红大紫,给人以强烈的视觉冲击。作品形象刻画微妙传神、朴实率真。所有这些都是典型的西藏特征,可见画家眼光犀利,功力深厚。”

  《冰天雪地》 2015年 油画 150cm×200cm

  12月12日至15日,在卢浮宫举办的第152届法国国家艺术沙龙展上,韩玉臣凭画作《牧羊女》获展会最高奖“沙龙展金奖”,摄影作品《业拉山》获“评委银奖”。韩玉臣成为第一个上台领奖的中国艺术家,并以一个人同时获两项高奖创本届展览记录。

  人民日报、新华社、人民网、新华网、中国青年报、搜狐网等权威媒体都进行了相关报道,认为韩玉臣的《牧羊女》荣获金奖乃实至名归。中央美院教授苏高礼由衷赞叹道:《牧羊女》具有强烈的人文关怀精神和生活美感,同时也呈现出作者独特的艺术气质。联想国外有些媒体经常把中国西藏描写成黑暗落后的社会,而韩玉臣以这种自然、真诚、质朴的描绘,让他们认识到一个真实的中国的新西藏。

  作品能够获奖自然十分值得欣喜,但提起这段经历,韩玉臣最先想到的是展期内令人感慨的两幕情景,一幕是有一位法国女性站在画作《慈祥》前,流下了激动的泪水,被问到缘由时才袒露心声——因为画中妇人那和蔼的面容实在是太过传神,令她想到了自己的母亲,亲切、感动、思念、共情……种种情绪交织在一起,心情久久不能平静。

[责任编辑:李超]


手机光明网

光明网版权所有

光明日报社概况 | 关于光明网 | 报网动态 | 联系我们 | 法律声明 | 光明员工 | 光明网邮箱 | 网站地图

光明网版权所有

立即打开