高云：沉吟历史与感怀时代

来源：北国网2020-09-02 18:57

　　在迎接新中国成立70周年的日子里，高云先生的代表作品汇集成册并精选展示，作为美术界的同道人，我为此举深感高兴。此前虽有他的多种画册刊行，在几十年来中国美术的各类展览中更是常见他奉出的新作，但以集观的方式将他的艺术积累作全景式的编排，他的艺术来路和走向便更加清晰，他的艺术探索和创造也足值同行交流与公众激赏。

　　高云是在改革开放的伟大时代成长并走向成熟的艺术家。中国社会巨大的历史变迁和发展进步为艺术家施展才华提供了难得的机遇，也在文化和学术的层面上提出新的挑战。高云的可贵之处就在于珍惜时代的机遇，努力投身时代变革的大潮，在思想意识上紧紧追随时代，把握时代的脉搏。几十年来，他始终抱以坚定的文化理想，始终拥有艺术创作的激情，在艺术实践上体现出与时代同步伐的精神追求。时代感动和激励着他，他也立志以持续的艺术探索为时代讴歌。在他的笔下，无论是历史主题还是现实题材，无论是煌煌大幅还是精致小品，他在创作的主题立意、构思构想、情境营造、形象塑造上始终体现出鲜明的时代意识，作品充满了开阔明朗的意境、生机盎然的气韵和明快清新的格调，折射出蓬勃的时代气象，更体现出高昂的时代精神。

高云：沉吟历史与感怀时代

　　《长生殿》节选纸本 15cm×23cm 1985获第七届全国美术作品展铜奖

　　《走近新疆》纸本 60cm x 60cm x 9 2010

　　改革开放使中国文艺和文化的语境发生了历史性的变革。对于一个画家来说，这种变革既在宏观的文化识度上提出了考验，要求画家在变革中求发展，在文化观念上处理好传承与创新的关系，从艺术学理的角度审视历史，面向当代，为自己的艺术寻找正确的坐标。高云的艺术发展始终贯穿着清醒的文化意识，突出体现出思在笔先，以思带行的实践方式，他的创作不仅较早地形成个性面貌，而且展现出恒定的理念。正是这种稳定和持续的精神追求，使他的艺术拥有稳定的质量。对于一个中国画家来说，时代的变革更在具体的实践上提出新的课题。中外文化新的碰撞与交流，国际艺术潮流对中国艺术特别是中国画的冲击与影响，全球信息化浪潮对艺术图像的美学样式构成的挑战，都是中国画家无法回避的文化语境与现实际遇。高云没有回避和逃离中国画面临的这些时代挑战，而是始终对中国画的当代发展充满信心，以坚持守正创新的信念不断探索，尤其是在中国画的意境表现和笔墨语言上攻克难题，借助传统文化形成自身学术发展的内在支撑，通过深入生活、感受现实获得创作的原发动力，从而使每一次创作都成为解决问题的研究过程，在每一组每一幅的作品构思和表达上寻找新的突破，在艺术表现的维度上不断拓展，建立起丰沛的艺术世界。

　　《对话安格尔之一》纸本 104cm x 80cm 2018

　　《对话安格尔之二》纸本 107cm x 80cm 2018

　　时代的机缘在不同的艺术家那里各有不同。高云在中国画坛的突出成就不仅体现在思想的精深和艺术的精湛上，也体现在他丰富的人生经历中。他是美术界具有多重“身份”的画家，先后从事美术编辑出版、美术馆管理和文化行政等工作，多岗位的历练使他始终葆有宽阔的文化视野与独特的认知高度，而在他那里，行政工作和创作研究又能相得益彰、互为补益，尤其形成他艺术的格局。他的能力在于能将多种经验集中起来，转化为自己创作的能量，调度和运用他的工作经验，把画外之能转化为笔下之意，从而使作品体现出宽阔的境界和丰富的内涵，这也堪称高云艺术的独特个性。

　　《锦绣江苏》纸本 125cm x 250cm 2012 藏于南京禄口国际机场

　　《拜石图》纸本 138cm x 34cm 2008

　　具体地说，高云的艺术有三个方面突出特点:

　　其一，他擅于用当代的视角表现历史题材，在历史题材中赋予时代的新意。多年来，高云始终关注重大历史题材创作，不断回溯传统文化内涵。历史主题美术创作自古便有“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的要求，在历史主题美术创作中画出时代新意，彰显时代精神是增强民族文化自信，培育和弘扬民族精神，建设中华民族精神家园的重要方式。在高云的艺术创作生涯中，可以很明显地看到他对这一题材的研究探索，从《魂系马嵬》《永乐修典》到《还记得我们吗》等作品中，可见他努力追求一种宏大而隽永的表达，试图在某种具有历史表述的创作方式下将人物、情节与画面有效地组合，区别于历史文本的直译和平行转化，而将其构建为兼具历史厚度与艺术品格的力作。历史题材创作不仅要有驾驭巨幅画面的布置经营能力，更要有严谨的历史考据，需要画者深入史实，研究彼时的社会背景、文化情境，查考搜集历史资料、文献、图片、轶事等，借以营造具有真实性的历史场景。高云在不断的考量构化、巧思推敲中，使历史主题创作呈现出融历史性、创造性与审美体现为一体的艺术精品，谱写出了一个国家和民族历史的精神长歌。

　　《魂系马嵬》(与何家英合作)纸本 165cm x 195cm 1989获第七届全国美术作品展银奖

　　《还记得我们吗》纸本 195cm x 115cm 2007 藏于中国美术馆

　　其二，他擅于在开合之中把握艺术构成，以形象展现情节，在情节中塑造形象。从大型历史主题创作到古典人物题材绘画，从连环画到多种邮票创作，从精细的工笔人物到兼工带写的文人高士，高云所涉猎的题材和体裁是比较丰富的，足见他触类旁通的能力和沉潜创造的逸兴。一如工作经历的丰富性，他是艺术创作的多面手，而多种题材和形式需要解决的基本问题又是集中的，那就是如何在具象的造型体系中画出每一幅的新意，以师古与创变的精神形成既蕴含传统意韵，又带有当代体悟的图式风格。纵观高云的大量作品，可以很明显地看到他创变的意识与理路。他重点研究的是画面的经营布局、人物组合、设色勾描到抒情达意的整体性，始终关注如何深入发掘内容与形式上的创新，以鲜明的现代艺术构成意识呈现极具节奏感的开合之态。沈宗骞有论:“天地之故，一开一合尽之矣。”作画之开合，犹如舞台之调度，行文之起落。高云擅于运用大面积团块的形式组合，巧妙地处理画面中主与宾、景与物、繁与简、疏与密等视觉构成关系，张弛有度，笔到意生，使得复杂的事件情节与人物组合皆于脉络开合的顿挫转折处天然而成，融为妙境。例如在《永乐修典》中，背景人群的白描处理与画面中央主体人物的重彩处理相得益彰，既表现出了永乐大典产生过程中劳动的程序性与复杂性，又凸显了帝王观书这一场景的隆重盛况。他创作的许多精美邮票也同样追求一种宏大而隽永的表达，使方寸之间别有故事和意境，更见主体的形象。他在调度人与物、场景与空间上是一个高手，尝试通过多种形式呈现历史文化中的“众生相”，形成了与历史、社会、文化环境紧密相连的画面气象。在这方面，他组织和指导舞台艺术的工作经验发挥了独特作用:画面如舞台空间，他如戏剧的导演，将人与景、情节与形象作立体的调度，使人物入“戏”、画面有“戏”，观众可以品“戏”。高云在画面这个舞台上身心投入，在“人”“景”与“心境”中徜徉往返，将自己对主题的感悟投射于绘画的创造之中，增强和丰富了当代中国画的表现力。

　　《永乐修典》局部(与安玉民、李强、詹勇合作，管峻题书)

　　纸本 274.5cm x 440.5cm 2016藏于中国国家博物馆

　　其三，他突出研究和发展了中国画线条的表现力，以线条造型塑像，更呈现线条的时代美感。高云从少年时代起就对绘画产生极大兴趣，后来加入江苏省美术创作班进行创作学习，开始崭露头角，再入南京艺术学院得高师亲炙，刘海粟、陈大羽、张文俊等艺坛巨擘都曾指导他学习中国画，由此练就了极强的速写造型能力和中国画笔线造型的表现力。他对线条的把控处理，可谓如篆籀行草之磊落，似枯藤游丝之盘旋，顿挫波折，意趣相生。无论是写意画中跌宕浑厚的书写性笔法，还是工笔人物严谨精微的描画勾勒，线条的造型、布局、起伏、行进皆精妙传神。几十年的实践练就了他的线条感性，以“工摹”线条精准塑造形象，在线条的运行中贯穿了情感，使线条一如他心灵的游丝，紧劲相连，抒情表意。与此同时，他的线条又与设色和渲染密切相关。他追求画面整体色调的高雅，特别注重把握色彩的品质和渲染的气韵，又以画面的色调和渲染的肌理衬托线条，达到线与色、形与意的有机相融，而从中衬映出的线条之美成为高云突出的笔墨贡献。近年来，他还以西方古典油画的肖像人物为蓝本，将其作中国画表现的转换，把西方古典绘画的明暗体系转换为中国画的线条表现手法，足以可见他在线造型研究上的用心与入迷，也体现出他对中国画线条语言的文化自信。

　　《了无一点尘凡气》局部纸本 138cm x 68cm 2009

　　《梦·花飘》局部纸本 180cm × 93cm 2019

　　高云的艺术理路始终基于传统而进行一种主观意识化的处理创造，以通达流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性的思考与转变，进而在画面中体现为极具传统审美价值与当代艺术图式双重语言叠加的视觉营构，为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间，在写实、抒情与表意的画面语言中朝向更新的笔墨境界，在历史叙事与塑造形象之间形成具有时代温度的笔墨语言。可以想见，在高云展纸运思之际，放眼历史林壑，烟云往复，不由生发沉沉的感动和幽微的感兴，也生成如水流光、滋兰性情。他的艺术创造往往以“实境”为发端，从实景实境中取材创造，但又了无凡尘之累，脱胎于“实”而到达抒心表意之化境，这是高云对社会环境与历史文化的视觉投射，也是个人艺术心性的自我畅游。在简净高雅的空间和丰美的人物群像之中，情意却是千回百转。