他，是中国著名海洋绘画开拓者，李海涛之子。三十年来，他以海洋绘画和中国古典建筑为主要创作题材，在浩瀚的民族文化海洋中汲取营养，在传统中国水墨画继承和发展上自悟创新，逐渐形成了自己独特的绘画技巧和艺术风格。其自创的“点”式笔法，更是拓宽了中国传统水墨的艺术表现手法，他就是著名的海洋画家--李冬。

　　继承父亲艺术衣钵的李冬，开始潜心遨游在海洋绘画的艺术创作中，并逐渐形成了自己的绘画艺术语言，其自创的“点”式笔法，拓宽了中国传统水墨的艺术表现手法。

　　“所谓点性的绘画实践，当时是主要针对中国古建筑这一创作题材，表现物象的需要。”他介绍到，其实历史上许多人都发挥绘画中点性用笔，米芾、黄宾虹等等都是这方面的大家。

　　点性用笔在绘画创作中以不变应万变，他认为这种探索实践锤炼了他海洋绘画笔墨的驾驭能力。虽然已经初步形成了自己绘画艺术语言，但还有继续完善，不断突破前行。艺无止境，他将坚定地在这条道路上走下去。

　　笔墨当随时代的说法，是清朝画家石涛提出的理念。李冬表示，提到创新，一定是立于传承和发展需求，一定要师古人、师造化。李可染先生说过用最大功力打进去，以最大勇气打出来。也是说绘画成长的重要道理。李海涛有句座右铭叫做：不似他人，不是自己。意思就是说在绘画道路上要有自己的艺术面貌和语言，要敢于否定自己已经取得的成效，不能结壳，故步自封，只有这样才能不断完善和进取。

　　艺术要表达人的生存状态。在李冬看来，除了父亲的艺术感染，他多年在基层公安的工作经历，也潜移默化地启示和影响着他绘画创作的深刻性。

　　李冬谈到绘画是要表现画者内心的心境，画笔是我们的刀与剑。新冠肺炎疫情开始后，公安美术工作者响应中国美协的号召，按照公安文联的部署，积极组织抗疫题材的美术创作，并组织开展多次网络作品展。其实许多公安画家都要拼搏一线，还要将一点点有限的休息时间用于抗疫题材美术创作，难能可贵，实属不易。疫情期间，李冬特地画了一幅以海洋绘画题材为切入的作品，题目叫《一隅》，这幅作品中表现海底悬置、漂浮的人体，从画传递出一种不确定中的不安，和一种自由超脱的禅性，营造一种悲怜的情愫。“绘画创作确实会与每个人所处环境有关，与内在的心性等一些条件有关。”

　　望子成龙，是天下所有父母的心愿。李冬的父亲，亦是如此。作为中国海洋画的开拓者和奠基人，他希望李冬能完成他未完成的事业，推动中国海洋绘画蓬勃发展。

　　李冬回忆到，“父亲在去世前，特意嘱咐我，希望我继续他未完的事业，推动中国海洋绘画蓬勃发展，不断壮大。”李冬称自己将不懈努力，不辜负一直以来关注、关心、信赖、期望、支持他的朋友们。

编导：杨帆

采访：庞聪

摄像/制作：刘希尧 周雨涵

文字整理：刘希尧 庞聪