银川当代美术馆特别邀请策展人、批评家，中央美术学院教授王春辰策划的“空间幻象——中国装置新一代”于4月24日开幕。此次展览借陈天灼、曹雨、李枪、黎薇、李琳琳、毛同强、孟柏伸、武宁亚、张聃9位艺术家近年来的装置艺术作品共同观察装置艺术在中国的今天的状况，并探讨它的各种表现和观念。展览将持续至6月17日。

　　从装置艺术的“鼻祖”杜尚1917年的《泉》算起，装置艺术在西方已经有了近百年的历史。而装置艺术在中国的发展，应该从80年代算起，经过了近40年的发展，像徐冰、谷文达和蔡国强等活跃于国内外的艺术家的装置艺术作品也广为人知。随着装置艺术媒介与材料的不断拓宽与延伸，我们到底应该如何界定装置艺术？它具有怎样的独特价值？在全球化的语境中，中国装置艺术是否具有自己的文化特质和语言体系？此次展览便是希望深入探究这些问题。

　　《空间幻象——中国装置新一代》展览现场

　　“装置艺术”作为一个极具挑战和考验的当代艺术表现方式，它是视觉与空间的表现，它取材广泛，手法多样，针对对象各异。在此次展览中，艺术家们通过装置艺术创建了一套独有的艺术语言，观众可以通过日常用品构建而成的大型装置“蜈蚣”一探时尚与消费主义的议题；可以通过来自九州各地具有代表性的植物秧苗实时监控传输投射而成“华夏之树”反馈来交流其深刻的文化属性；也可以借数百件微型雕塑以及一部故事片共组的装置，探究一个“微型世界”的宏大的世界观。英国学者Clair Bishop曾以四个关键词对当代的装置艺术进行总结：“梦幻之境”“高度强化的感知”“模拟一种全身心通噬感”及“被激活的壮观情景”，此次展览作品构成的现场，定会激发观众去延续和捕捉装置艺术丰富视觉性与材料广泛性的蛛丝马迹，感受作品本身所营造的自由表达艺术的思想和观念的场域，再度认识装置艺术的新美学与新视觉。

　　此外，4月24日当天，还将在银川当代美术馆以及在艺APP等直播平台同步开展以“装置艺术在中国”为主题的学术研讨会，由策展人王春辰担任学术主持，并邀请国内著名学者王端廷、段君、赵炎、艾蕾尔、周婉京，银川当代美术馆艺术总监吕澎、悦来美术馆馆长俞可进行思想碰撞，意在深入挖掘其自身逻辑，讨论“装置”这一艺术形式在中国的特点、挑战及发展的未来。

　　《空间幻象——中国装置新一代》展览现场

　　2021年春末夏初，让我们跟随策展人与艺术家们一起探求装置艺术中的梦境与现实。

　　《空间幻象——中国装置新一代》展览现场

　　同时，由四川美术学院教授，悦来美术馆执行馆长俞可策展的《日常的智慧——当代艺术邀请展》也于4月24日同步开幕。策展人与蔡雅玲、郭子、林欣、刘彦瑢、鲁婷婷、童文敏、王苑、王维思、王叶子、魏三三、杨纳、张琳、张姗姗、张移北（按首字母排序）这14位艺术家相聚在美术馆魔幻的空间，一起探讨“智慧”——这个既生长于生活，又游离于生活的关键词。