海派书法艺术历史悠久，早在19世纪中叶伴随着上海开埠而兴起，在一百多年的发展过程中一直是全国书画艺术的重镇。近年来，伴随着传统文化的复兴热潮，关于海派书法、海派书法家的研究再次成为了书法界的焦点。上海也涌现出了一大批优秀书法家，他们传承和创新并重，不断丰富和发扬海派书法的内涵，推动着海派书法再次走向繁荣。书法艺术家李骋就是其中一位，他一方面浸润在书法艺术领域里，博采众长，不磷不缁，形成自己独特的海派艺术风格；另一方面不断致力于书法文化传播的研究和实践，助力海派书法“走出去”。

　　近日，上海青年书法家李骋应邀做客北京文化寻力艺术馆，就海派书法的传承与发展与主持人吴雪松展开了交谈并回答了相关问题。

　　李骋：不同于历史上以往的书画流派往往是以本地的书画家作为该派发展的中坚力量，海派书法遵循的是“海纳百川和而不同”的理念，海派艺术作为一个时代特有的产物，在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。所以在它发展的每一个阶段，都能吸引大量来自祖国五湖四海的艺术人才，像我们今天耳熟能详的赵之谦、吴昌硕、沈尹默等本身都不是上海的本土书画家，但却都在上海这片土地上成为了享誉全国的领军人物，这充分显现出海派书法的独特魅力。前辈艺术家创造的艺术风格、留下的传世佳作对我们来说是一笔极其宝贵的精神财富，我们有责任把它发扬光大并且一代代传承下去。

　　“真情实感是海派书法发展的生命线，”李骋在谈到当代海派书法发展面临的问题时指出，近年来随着各类书法大赛、展览的兴盛，过度注重作品外在形式而不讲求内涵的情况似乎时有发生。“好的艺术作品应当是形式与内容的统一，技巧与情感的共鸣”，只有这样的作品才能真正为人民群众所接受，并且经得住历史的考验。

　　行书 黄庭坚《跋杨凝式帖后》 70cmx70cm

　　从本质上来说，“海派”不是一个流派的概念，最大的特征就是兼容并蓄。海派是特定时代条件造成的，“海派”之前没有，之后也不会再有，因为现在发展的机遇不再特别集中上海，各地的人都可以有所作为。

　　双方还就当下比较热门的艺术进社区和青少年艺术教育等问题展开了讨论。