你有见过独眼、打耳钉、长在食人花里的阿狸么?那个记忆里长着大耳朵的红色狐狸,在今年夏天突然“变身”为时尚弄潮儿了。

从7月17日到8月29日,梦之城堡2021阿狸童话新生艺术展以14天为一个周期,经过三轮艺术家快闪接力的方式,轮番呈现不同艺术形式下,潮流文化与阿狸IP文化的碰撞与融合,用当下视角来诠释阿狸与Z世代受众的精神链接。

作为家喻户晓的国民IP,阿狸从未停止探索新生消费方式与IP自我迭代的脚步。坚持长链IP运营,不断拓展IP的产业价值,通过打造线下艺术展、实景主题乐园、零售茶饮店、主题社交空间等消费场景,收获年轻人拥趸;线上致力于升级新内容,大电影、长篇番剧、IP美学研究所不断升级,形成粉丝群体延续,与受众一同成长。

15岁的阿狸,正在“入侵”Z世代。

梦之城堡2021:Z世代的仲夏夜之梦

作为阿狸诞生15年来首个跨界潮流艺术展,梦之城堡2021阿狸童话新生艺术展于7月16日在798艺术区Idealgas理想气体空间正式开幕,展览周期持续42天,将陆续呈现百余件阿狸艺术作品。

虽是首次举办跨界潮流艺术展,阿狸IP凭借多年来积累的策展经验,已是驾轻就熟。2014年阿狸的8岁生日礼物,即是“走进都市”,选择北京与成都最具商业气息的太古里,在“秘密花园”里感受“天空下的童话”。2016年阿狸与恭王府联合举办“和阿狸缘聚恭王府”主题展,展示传统文化与现代童话交汇碰撞。

有别于7年前的是,此次以“童话新生”为主题,邀请到当代城市艺术家庞凡、潮流艺术头部团队WISEMAN / KUPAJI、新时代少女毕加索艺术家宋三土,将自身艺术风格融合阿狸内核,创作以潮流为主体元素的系列原画、雕塑和文创作品并接力展示,引导Z世代受众接收多元化潮流文化。

艺术家庞凡工作室成员

在当代城市艺术家庞凡看来,阿狸是“非常有前瞻性的”、“新的潮流艺术的领域”。作为快闪展览的第一棒,梦之城堡展厅里随处可见做着Dab-Motion动作的阿狸,将阿狸形象结合大量的嬉皮士、扎染元素出现。

庞凡作品艺术扎染

WISEMAN与KUPAJI团队的表达方式则更为酷炫,具备强烈的符号属性。WISEMAN大胆创新,给阿狸“变身”为打着连串耳钉,抑或只有一只眼的形象;KUPAJI团队则是将阿狸先“纳入”乌托邦,再“走出”乌托邦。

WISEMAN作品

KUPAJI部分作品

左起潮流艺术头部KUPAJI设计师良田鬼、新时代少女毕加索艺术家宋三土SANTUSONG、当代城市艺术家庞凡FANSACK

童话新生艺术展的最后一棒,交给了新时代少女毕加索艺术家宋三土。开展当天恰逢七夕,三土式科技性绚烂色彩,带着未来50年、100年形态的阿狸,一起出现在受众面前。

宋三土作品 《奇幻宇宙下的阿狸》与《星河超爆炸》

无论是从主创班底、布展情况,还是灵感构架,此次阿狸童话新生艺术展着重于“跨界”,四组艺术家娴熟运用潮流元素,让童话展现不一样的色彩。

在他们的精心创作下,阿狸被挖掘出更符合Z世代的人格特征——热爱自由、崇尚自我表达、积极探寻内心世界、爱好新生事物、拥有爱与力量的内在。同时也拉近了阿狸与Z世代人群之间的距离,让阿狸在Z世代中获得吸引力,带给大家不一样的温暖和感动。

粉丝迭代与延续,阿狸是如何做到的

随手点开社交软件,阿狸在网络上的“存在感”不是一般的强。就拿此次艺术展的用户反馈来说,小红书上处处可见打卡笔记。

“从来没想到过阿狸与当代艺术、潮流结合后,能给人这么大的惊喜,超强的视觉冲击力”、“作品中保留了一份天性,也给我们留下了童话想象和氛围感”、“被门口骑着木马的阿狸所吸引走进去,不可错过的有意义的展览”……

论起Z世代的群体画像及消费趋势,新华网×小红书发布的《Z世代生活方式新知》里提到,过去半年,小红书上“看展”的搜索量增长环比超过40%,平均发布量超过20%,“看展”也正在成为95后的新潮流之一。

除北京艺术展外,阿狸的多元线下实景产业也受到其他一二线城市的年轻人追捧。成都和宁波的阿狸田野农场,有着根据阿狸动漫绘本复原的小房子;武汉首个阿狸主题乐园,建造了巨型阿狸滑梯,俯瞰颇有震撼感,都是值得阿狸粉丝郊游打卡的好去处。

QuestMobile数据发布的《2020年Z世代洞察报告》显示,作为二次元文化的主流人群,Z世代愿意为体验乐趣买单,其中盲盒的平均发布量增长了293.4%。

譬如阿狸樱花上上签系列盲盒、阿狸浪漫天际盲盒、暴走动物系列、童话系列等,盲盒设计让购买过程成为有趣体验,阿狸公仔IP形象收获更多女性Z世代用户的喜爱。

由此可见,诞生于2006年的阿狸,能做到粉丝迭代与延续,着实称得上是真正的“国民级IP”。

一方面作为纽带,维系着两到三代的受众群。陪伴了80后、90后成长,许多阿狸的第一批粉丝,如今都成立了家庭,而他们的孩子(00后),又是阿狸的新生代粉丝。

另一方面又达成了一种用户迭代,无论是80、90还是如今的Z世代,或许在消费行为、审美习惯上有差异化,但与阿狸的精神联结并未改变,通过参与阿狸不同的产品体验,我们依然感受到爱、温暖与感动。

国民IP的“新生”与“再出发”

后疫情时代,Z世代们显现出蓬勃的消费能力,想要捕捉到新风口并占据一席之地,就需要深入洞察和把握年轻群体的消费习惯、特征喜好等,通过产品迭代、新运营模式精准触达目标受众。

而围绕阿狸IP延展出来的产业也越来越多元化,新内容、新美学、新场景三者构建完整链路,可看作国民IP的“新生”。

“新内容”方面,专注于绘本、电影和表情包的不断升级与开拓。

今年三月在阿狸十五周年生日会上,梦之城透露,阿狸首部大电影预计将于2022年过年期间上线;阿狸长篇番剧正在策划制作中,每季将有260分钟,阿狸和伙伴们将在这个世界开启欢乐冒险打怪之旅。

“新美学”方面,创立了梦之城IP美学研究所,探索IP在产品设计中,极致美学设计理念与标准的实施。作为IP美学设计中必不可少的图库,美学研究所的图库产量也将会增加。

“新场景”方面,阿狸IP进军潮流衍生品、建造线下实景主题乐园、住宅乐园、艺术童话零售茶饮店、主题社交空间等领域,成为国内首个获得亚洲授权业大奖亚洲最佳新晋授权品牌的IP。

由此可见,不断拓宽自身的商业想象,也让阿狸IP迸发出更强大的生命力。“IP+内容+新消费新场景”,通过产品形式问世变现,形成粉丝群体延续,IP影响力和IP成熟度同步成长,商业转化更加直接高效。

作为已发展十五年的国民IP,阿狸的下一步,是希望对标HelloKitty,转变为经典国民IP,完成“再出发”。

纵观全球动漫IP发展历程,HelloKitty最早诞生于1974年三丽鸥公司推出的一款钱包上,主要面向的是女性市场。三丽鸥对HelloKitty的运维模式为,先建立形象,再通过人设等附加内容使其更丰满,通过授权商品来进入大众生活。

HelloKitty最高收入来源为衍生品销售,采用全方位行销的概念,种类涉及生活各个方面,用户群体也相应的不断扩张。2019年全球IP价值排行榜上,Hello Kitty以800亿美元的IP估值位列第二,仅次于来自任天堂的游戏IP宝可梦。

作为产品型IP,HelloKitty由此形成一个“曝光—影响力提升—更多曝光—更大影响力”的正向循环,这是阿狸IP值得进行本土化塑造借鉴的方式。

运用到阿狸身上,首先要让内容型IP与产品型IP“两条腿走路”,利用阿狸IP的内容和渠道优势,注重IP线下发展,保持高曝光度。譬如与航空公司、铁路、地铁部门合作,推出主题飞机列车,通过广泛合作和多样衍生品不断扩大线下市场。

再者,加速IP孵化时间,从全年龄覆盖逐渐侧重为增加Z世代人群关注,进一步开发Z世代消费者的追随热情与购买力;增加IP池新血注入,如孵化的小鹿杏仁儿、独家代理的苦熊、今年新加入的天朝小吃二三事等,通过动漫、游戏等不同载体,提高IP的知名度,并通过不断推出新内容为IP保鲜。

内容与商业两大优势并驾齐驱,品牌思维与美学设计辅助前行,共同构成IP4.0模式。即通过端到端,线上+线下的全产业链能力,为客户提供极致的IP平台服务。这一模式无疑是探索并重新定义整个授权行业的价值,是一次珍贵的突破。

据官方透露,梦之城堡2021阿狸童话新生艺术展将于9月末亮相2021北京国际设计周。北京国际设计周是在北京举办的大型年度文化活动和国际性创意设计活动,为国内外设计机构和人才提供常态化的展示、交流、交易的服务平台。

作为北京巡展的第二站,梦之城堡2021阿狸童话新生艺术展坐落于设计周“设计之旅”东城分会场,本届设计之旅围绕设计周“品牌力量”的主题,向国内外展现阿狸的IP文化与传播力。另外,梦之城堡2021阿狸童话新生艺术展计划今年10月底举办杭州巡展,进一步拓展品牌影响力。

阿狸的下一个15年,能否从国民IP迈向为经典IP,我们拭目以待。