在当代文艺体系中，美术作为我国文化传承的重要载体，承担着十分重要责任和作用。通过探索优化高校美术教育，能够进一步助推文化交流与互动。基于此，作为美术文化研究者和教育工作者，要积极探讨高校美术教育在当代文化传承中的科学路径，为文化艺术传承与发展提供启示。

　　美术教育作为现代艺术教育的重要分支，承担着文化传承的重要作用，通过构建高校美术教育传承体系，有助于实现传统文化的进一步发展，实现文化传承目标，同时也助力传统与当代艺术文化多元发展，满足当前社会对于文化认知新发展的整体需求。

　　助推形成文化认同。通过开展广泛的美术教育，在实践中可有助于保存和推动传统文化认同。从文化艺术发展实践来看，不同文化类型具有独特的艺术风格，通过不同文化符号和表现形式呈现给受众。在高校实施美术教育的过程中，学生通过美术教育能进一步了解的艺术传统文脉，进一步加深了对自身文化的认同与理解，实现了文化体验的目标。从现代美术教育体系来看，美术教育通过普及培训传统艺术技巧、艺术作品赏析品读，帮助学生们深入了解文化根源和内涵。同时在艺术学习过程中亲身感受中华文化的博大精深，进一步增强对中华传统文化的认同感。从另一个角度看，诸多美术作品本身也担负着文化表达载体的使命。学生通过鉴赏学习能够进一步形成文化艺术认知，进而将所属优秀的文化属性展现在美术作品中，实现文化认同。由此看，美术教育不仅仅是教授艺术技巧，更是帮助学生深入了解和传承文化的重要途径。高校通过创新开展美术教育，既能进一步展现传统文化魅力，同时也为构建中华文化共同体夯实基础。

　　助推文化多元发展。高校美术教育对于文化多元发展具有重要意义，在促进文化多样性和包容性发展过程中发挥着重要作用。当今世界各地文化交流日益频繁便利，人们可较为方便的获得世界各地区不同文化经验。而美术教育通过展现和分析各国绘画艺术表现手法的差异性，来促进学生深入理解世界各地区不同文化差异带来的独特魅力，从而增强对自身的文化觉醒和自信。并通过学习不同种类和风格的优秀艺术知识，使学生能够了解其代表的文化类型背后蕴含的价值观和文脉底蕴，从而推动以美育人，以艺润心，进一步开阔了学生的艺术眼界和认识世界的能力，从而构建出高质量、全方位、多层次的美育时代新人。其次，通过美术教育也能够促进跨文化交流和合作，学生通过直接参与地区间美术交流合作项目，与不同地区的群体进行交流，增进彼此文化思维的了解，并传播讲好中国故事，同时积极培养了学生的跨文化沟通互鉴和兼容并蓄的能力。由此可见，美术教育对于促进文化多样性发展具有着重要意义。通过引导学生主动融入现代美术体系当中，有助于培养学生包容、开放的艺术理念，促进不同艺术文化的融合，为当前美术文化多元发展提供支撑。

　　助推文化情感传承。美术教育对于文化情感传承具有重要意义。在美术教育过程中，通过引导学生深入感知美术作品，可以实现文化对话与情感传承目标。就美术作品本身而言，其本质上也是一种人类“情感语言”的抒发载体，它能够跨越种族语言和区域文化障碍，直接触及学生情感和思想。在高校美术教育实践过程中，通过描述不同历史时期的文艺作品的背后的故事，让学生被作品传达的情感和思想打动。从而能够了解不同文化的价值观，并能更客观地看待和理解不同文化类型，实现情感反哺和不同的文明间对话，推动文化情感的有效传承。作为高校美术教育工作者，要结合当前美术发展实践，在美术艺术教育中融入情感教育，深入挖掘作品背后的文化内涵与精神内核，更好的实现文化全面传承和以文弘道。

　　在推动文化传承的美术探索实践中，通过探索跨学科融合、引导社会参与、强调艺术科技结合和跨文化交流，可以为文化传承奠定坚实的基础，构建高校美术文化传承综合体系。

　　创新课程设计，注重学科融合。在开展高校美术教育过程中，要注重美术课程体系创新，突破传统美术学科的限制，通过学科知识整合的方式推动美术教育多元发展。在高校美术教育中，教师要注重推动美术教育与其他学科的融合发展，进一步拓展学生的艺术视野，并引导学生深入思考，通过拓宽学生知识面的方式，强化学生对文化传承的全面理解。美术教育也可以探索与历史、文学学科融合，引导学生深入地理解艺术作品背后的历史背景和文化内涵，让美术教育更加立体和多元，以进一步适应当前美术教育发展的需求。比如，在开展传统工笔画欣赏与创作中，高校美术教师要加强历史讲解与教育，学生在此过程中不仅可以欣赏艺术创作技巧和审美理念，还可以进一步了解古代社会生活方式与价值观念，有助于美术学科发展与美术文化传承。与此同时，通过传统美术艺术与现代科技的融合，有助于激发学生的艺术创造力和艺术创新能力。由此可见，通过将美术与现代科学技术的有机结合，可以进一步培养学生的综合能力，推动文化传承与科技创新的结合，这对于培养现代复合型美术人才具有重要意义。

　　注重共建共享，推动文化传承。作为高校美术教育工作者，要在美术教育过程中渗透优秀文化输出，必须进一步发挥社会力量，突破传统美术教育的局限，引导学生在社会中感知美术魅力，实现共建共享的目标。在高校美术教育实践中，学校要积极探索与相关美术机构的共同合作，共同开展多种形式的美术活动，为学生提供展示和发挥艺术才华的机会。通过开展落地的美术实践活动，加强学生对于美术实践的感知能力，并促进文化交流与互动，推动文化传承与社会发展的融合。在此过程中，通过文化共建共享，可以充分激发学生对文化的热爱和责任感，也避免了出现美术创作脱离实际的情况。通过参与美术实践项目，学生能深入了解和体验文化魅力，进而将自身美术学习与社会文化发展有机融合起来。

　　结合现代科技，拓展传承领域。随着现代科技的快速发展，美术与科技开始实现深度融合，进而为文化传承带来新的可能性。作为高校美术教师，要探索艺术与科技的结合，引导学生积极拓展文化传承新路径。比如，通过在美术创作中融入数字化技术，可以实现对美术文化遗产的数字化保护，为学生提供更加便捷和丰富的文化体验。此外，当前虚拟现实技术与人工智能快速发展，也可为学生提供身临其境的文化体验。高校进一步探索科学技术与传统美术创作的融合，也是当前高校开展美术学习的一项重要任务。对于学生学习过程而言，运用现代科技也可以为其提供丰富的学习手段，从而进一步强化学生的学习体验和提升美术教育综合效能，达到事半功倍的效果。

　　跨越文化限制，促进文化传播。美术教育的创新与美术文化传承不能自我设限，跨文化交流是推动美术文化传承的重要方式。通过开展美术教育交流活动，可以实现文化渗透与融合的目的，这也有助于拓展学生的艺术视野，提高学生的文化整合与综合利用的能力。在教育实践中，高校要积极探索与海外美术馆、国外高校开展交流合作项目，通过开展交流合作，有助于学生了解和体验不同类型的艺术创作思维，提高对美术文化的理解和认识。整合东西方艺术资源，将传统与现代结合，突破差异性文化沟壑，是美术教育工作者需要重点思考的问题。而对于高校美术教育工作者本身而言，既要注重传承自身的美术精神内核，同时也要充分借鉴不同美术类型、流派的创作精髓，通过深入探索文化根基，提升文化整合效果，助力现代高校美术教育发展，做强美术教育育人工程，服务战略需求。

　　美术教育作为高校美术教育的重要组成部分，对于实现文化传承目标具有重要意义。作为高校美术教育工作者和理论研究者，应进一步加强对美术教育创新的关注，积极探索创新的教学方法与途径，推动美术教育与艺术文化的深度融合，为构建美术教育综合体系作出积极贡献。

　　作者：姚凯，福建师范大学美术学院，讲师。