记者 范昕

　　上海世博会博物馆正在举办的“玉出申江——潘玉良的艺术之旅”特展，口碑持续发酵。其本地视角——首次深度追溯传奇女画家的上海因缘，得益于多家博物馆、美术馆之间的深度合作。因馆际合作而生发的独特视角，也同样出现在近期中华艺术宫（上海美术馆）的“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”、刘海粟美术馆的“从上海出发——百年中国油画掠影”展中。

　　越来越频繁、有效的馆际合作，正成为文博艺术界的大趋势。“博物馆、美术馆领域在策展、公共教育等方面打破圈层，携手驶入‘深水区’，共同迎来融合发展的新机遇。”上海大学上海美术学院副教授、中华艺术宫副馆长马琳告诉记者。

　　合作，要的是有效性

　　馆际合作，讲究的是有效性，而非手拉手式的联谊。

　　“玉出申江”特展中丰富的潘玉良画作，均出自安徽博物院——这家博物馆收藏了最多的潘玉良作品。但展览未止于此。独特艺术面貌的形成，总有循序渐进的过程，上海恰为潘玉良之所以成为潘玉良的关键节点，是她艺术生涯的起点和灵感之地。该展借自刘海粟美术馆、朱屺瞻艺术馆等多家机构的藏品数量不多，但每一件都承担着重要的叙事功能。例如，借自刘海粟美术馆的刘海粟油画《南京夫子庙》与潘玉良同题材油画并置展出，揭示两人之间的艺术传承关联。

　　刘海粟可谓潘玉良的伯乐。潘玉良早年报考上海美术专科学校，破格录取她的，正是时任校长刘海粟。赴欧学习七年归国后，潘玉良又应刘海粟之邀在上海美专担任西画系主任。此次限时展出一个月的《潘玉良女士留欧回国纪念绘画展览会》画册，为存世孤品，借自上海图书馆。画册收录1928年11月潘玉良留欧回国纪念绘画展览会的作品。这是潘玉良举办的第一次个人画展，也是中国第一次举办女性油画家个展，地点位于当年上海西藏路上的宁波同乡会。由此，潘玉良迈出登上国内画坛的重要一步。

　　而在“海上奇峰”展和“从上海出发”展中，借来的“有效”展品同样令人印象深刻。“海上奇峰”展首次将吴湖帆在新中国成立后的主题创作推至展览焦点，引人关注这位海派艺术名家的家国情怀，而现身展览的《庆祝我国原子弹爆炸成功》《红旗插上珠穆朗玛峰》《跃进》等一批主题画作，均来自上海中国画院。“从上海出发”展汇集的254件/组油画、实物和文献，除来自上海各大文博艺术机构外，还从中国美术馆、中国美术学院、广东美术馆、浙江美术馆、山东美术馆等十多家外地机构广泛借展，从上海视角出发，回望乃至全面梳理百年中国油画史。借来的每一件作品都大有来头，以及展出的理由。例如，吴法鼎尽管让大众感到陌生，却是将近代西画传入中国的先驱人物，此次借自中国美术馆的《海滨》，是他可考的仅四幅存世作品之一。人们熟悉徐悲鸿的奔马国画，而此次借自上海博物馆的《康有为像》则是徐悲鸿的油画，也是中国油画早期佳作，此前鲜少与观众见面。

　　破圈，为推进新发现

　　上海的博物馆、美术馆领域在策展、公共教育等方面，合作越来越紧密。这一趋势尽显文化艺术资源的互补与共享，也给观众带来更丰富的视角、更广阔的视野。最近一两年，安徽博物院带着潘玉良画作先后于成都博物馆、江西省博物馆等地办展，但当这些藏品来到上海的世博会博物馆，与本地多家机构再次碰撞出认识潘玉良的新维度，那便是上海时期对于潘玉良艺术历程的重要意义，也由此澄清了此前影视作品、文学传记中人们关于她的一些误读。而去年西岸美术馆邀请上海博物馆促成在“本源之画——超现实主义与东方”特展中的携手，这场由米罗与八大山人领衔的“对话”，跨越古今中外文明，揭示中国传统绘画中的“书画同源”如何潜在影响了西方超现实主义绘画。

　　也有学者提出，文博艺术界的馆际合作在长三角尤显必要。海派文化、江南文化脉络中的美术名家，大多与长三角多地有着深厚的渊源。比如吴昌硕是湖州人，壮年时期曾在苏州度过32载，暮年移居上海，不仅自身艺术攀上新的高峰，也将海派书画引领进鼎盛期。又如潘天寿，生长于宁海，曾在杭州的美院任教多年，又在上海拜师吴昌硕——他绘画生涯中唯一的老师，在海派的影响下重塑自我。这些名家的艺术遗存，散落在长三角大大小小的美术馆里，有待更为有效的汇聚、梳理。强策划的联合办展能够驱动馆际合作驶入深水区，开启对于海派艺术、江南艺术的再发现、新思考，最终推动长三角文化供给、艺术创作更高质量的一体化发展。