民间美术非遗植根于乡土文化之中，体现了人与自然、社会的和谐共生，表达了人们对于美好生活的真切祝愿，具有丰厚的文化价值和社会价值，在任何时代都展现着独一无二的生命力。然而，在新时代，民间美术非遗由于受众群体不断变小、传承人发展困难以及各种工业美术产品的挤压等因素。基于此，应该主动探寻民间美术文化与数字化技术结合发展路径，推动民间非遗的数字化转型，以利用数字技术的新优势、新功能为民间美术非遗赋能，使其能够以新形象、新姿态呈现在社会大众眼前，进而推动民间美术非遗实现蓬勃发展。

　　民间非遗美术文化主要是指植根于乡土文化中的、存在于劳动人民群众生活各个方面的，包括各种平面的（如木版年画、刺绣、剪纸、服饰等）、立体的（如雕塑、彩灯、陶瓷等）、综合性的（如纸扎、皮影、戏曲等）、蕴含着丰富文化价值、能够给人带来美好心灵滋养的文化艺术形式。推动民间美术文化数字化转型，应遵循以下原则：

　　推动民间美术非遗数字化转型发展需要坚持文化性原则，确保数字化转型产品能够达到弘扬中华传统非遗美术文化、满足人民群众精神文化需求的重要目标，必须要能深刻反映民间美术非遗的思想价值内涵和文化观念，并通过对原有民间非遗美术文化呈现形式的解构或者创新，使得更多的受众群体能够理解其中的审美内涵和美好祝愿。由此可见，民间美术非遗的数字化转型不能只注重其外表特征，也应该注重其内在文化价值的开发，通过多种数字化艺术形式生动准确地呈现民间美术非遗的文化意义，展现我国乡土文化的魅力。

　　人们对于民间非遗美术文化有着天生的熟悉感与依赖感，反映了中国乡土文化最本质的审美和追求。因此，在推动民间非遗美术文化数字化转型发展时，应坚持本真性原则，保护民间非遗美术文化的“原汁原味”。

　　民间非遗美术文化是在特定的环境下产生的，不同地域、不同民族、不同类型的民间美术文化都有着独特的文化理念、文化内容和表现方式，因此在推动民间美术非遗数字化转型时，应坚持多样性原则，尊重各地深厚且独特的民间美术文化，绽放其魅力。同时，推动民间美术非遗的数字化转型，还应坚持统一性原则，要通过构建统一、标准的民间美术非遗数字化体系，确保各类民间美术非遗资源能够得到充分地保护与利用，实现民间美术非遗资源的社会共享，让所有社会公众都能够享受到数字科技与民间美术非遗资源相结合所带来的文化成果，全方位、多角度的展现我国民间非遗美术文化的魅力。

　　民间美术非遗的发展离不开其赖以生存的环境，包括自然地理环境、社会环境、人文环境等。因此，推动民间美术非遗的数字化转型发展应该坚持整体性原则，通过各式各样的方法和途径保护民间美术非遗的发展环境，如注重非遗传承人的培养、营造良好的非遗美术文化传播环境、拓宽民间非遗美术文化的传播空间和传播途径等等，处理好民间非遗美术文化传播与个人生活、社会发展、自然变迁之间的辩证关系，避免民间美术非遗的数字化转型与人民群众的社会生活割裂开来，实现民间非遗美术文化的活态化传承发展。

　　构建民间美术非遗数字化开发体系。我国的民间非遗美术文化资源众多，且不同的民间美术非遗资源因其呈现形式、文化特色的不同，在数字化转型中的发展路径也并不相同。因此，我国应构建多元主体参与的民间美术非遗数字化开发体系，整合多方的美术非遗资源、数字技术资源等，积极探索多元化的民间非遗美术文化转型发展之路。首先，民间美术非遗数字化转型开发的前提是数字化保护。国家和政府应该重视对民间美术非遗资源的保护工作，制定统一的民间美术非遗资源数字化保护规范和发展理念，并要求各级政府能够充分发挥自己的力量，推动地区民间美术非遗资源数字档案馆、展览馆的建设，完善民间美术非遗数字化管理体系和管理平台的构建。同时，要加强对地区特色民间美术非遗资源的调查研究、数据收集和数字化保护，将各类民间美术非遗资源以实物、图片、视频、动画、3D影像等形式展出，以便更多的社会大众能够了解到民间美术文化。其次，加强各项数字技术在民间美术非遗资源数字开发中的应用，并积极借鉴国际上对于美术非遗资源的数字化保护与开发管理要求，制定一套完整的民间美术非遗资源数字化保护与开发技术标准，包括数字化存储技术、展示技术、传播技术等，为各类民间美术非遗资源赋能，使其能够与现代化数字传播信息手段相结合。最后，政府作为民间美术非遗资源保护与开发的主体，应制定完善的民间美术非遗开发体系，积极强化自身的引导、监督、管理职能，号召多元主体积极参与到民间美术非遗资源的数字化开发中来，并给予开发主体相应的政策、资源、制度保障和支持，以激发各主体的数字化开发活力，推动我国民间美术非遗资源的数字化转型。

　　注重民间美术非遗传承人的培养培训。民间美术非遗传承人是推动民间美术非遗传播与发展的重要力量，尤其是针对刺绣、年画、剪纸、皮影等知名度较低、受众群体较小的民间美术非遗，更应该注重对民间非遗传承人的培养培训，以强化其“数字化”思维，使其能够真正发挥自身作为传承人的优势，利用各种数字化工具进行文化创新，以展现我国民间非遗美术文化的魅力。首先，国家和政府应加强对民间美术非遗传承人的统计和认定，并给予传承人相应的名誉地位和保障激励，使其能够全身心投入到民间美术非遗的数字化传播与创作中，激发我国民间非遗美术文化的数字化创新活力。其次，加强对民间美术非遗传承人的培养培训。一方面，政府要加大对民间非遗传承人的培养力度，如通过进校园、社会宣传、传承人收徒等多种形式，扩大民间美术非遗的传播力度，吸引一批年轻有活力的传承人参与到民间美术非遗的传承之中，从而推动民间美术非遗传承人的更新迭代，赋予民间美术非遗发展更多的活力。另一方面，要加强对现有民间美术非遗传承人的“数字化”培训，增强非遗传承人通过数字科技传播和弘扬民间美术非遗的意识，并引导其将民间美术文化传播与互联网平台相结合，构建多层次、多渠道的数字化非遗传播矩阵，以吸引更多年轻群体的关注，增强我国民间非遗美术文化的影响力。最后，地区政府还可以推动民间美术非遗传承人与当地的文化创意企业进行合作，如邀请民间美术非遗传承人到文创企业担任文化顾问，这样既能够帮助企业推动民间美术非遗数字项目的开发，也能够让传承人真正参与到文创产品的开发设计中，从而提高传承人的数字化非遗产品创新能力，进而推动民间美术非遗实现数字化转型。

　　推动民间美术非遗数字化产品创新。推动民间美术非遗实现数字化转型，离不开特色数字文化产品的创新，对此政府、企业以及其他民间美术非遗开发主体，应重视对当地特色民间美术资源的挖掘，并要注重构建数字化非遗产品开发体系，从而以人民群众的实际需求为切入点，推动民间非遗数字化产品的创新。例如，河南省自古以来就是我国的文化大省，也是黄河文化的重要组成部分，其围绕“黄河文化”为中心构建了数字化非遗产品开发体系，将朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗、黄河澄泥砚、汴京灯笼张等诸多民间非遗包括在内，并从河南民间美术资源的外在表象、主题诉求、文化景观、人文价值等多个方面入手，推动民间美术非遗资源实现了数字化转化。如以木版年画为灵感的手机壁纸、影视动漫数字人物形象设计、书签、冰箱贴等等以灵活生动的形式融入到了人们的日常生活之中，生动展现了河南作为黄河文化重心所蕴含的历史魅力，广受好评。不仅如此，河南省还创新性地推动了民间美术非遗资源与文旅发展的结合，举办了如河南民间艺术节、河南中原民俗文化节、河南优秀民间艺术展演等多场活动。公众只需要通过扫描AR卡片、AR电子书或者佩戴VR眼镜等方式，便能够观看立体化的民间美术非遗展品，并与其进行互动，最终取得了良好的传播效果。由此可见，推动民间美术非遗资源数字化转型，构建民间美术非遗数字化产品开发体系、推动数字化产品创新是极为重要的一环，各主体应该立足于本地区特色的民间美术文化资源，充分理解其具有的内涵和价值功能，推动其与现代文化需求相结合，找到时代文化诉求与传统文化精神之间文化共振的价值平衡点，从而使得民间非遗美术文化能够通过数字产品的形式走进更多人的心中。

　　构建民间美术非遗数字化传播体系。实现民间非遗美术文化的数字化传播，要打破以往通过报刊、书籍、广播电视、文化栏目、演绎舞台为主的传播形式，立足于新媒体网络环境，充分利用数字电视、互联网、人工智能等技术，推动民间美术文化由单向传播向立体传播的转变，从而形成一个多层次覆盖、多角度衍生、全方位联通的立体化融媒体传播体系。首先，视觉传播是民间美术文化传播体系的重要途径。因此，民间美术非遗数字化传播体系应以“视觉图像”为出发点，注重民间美术非遗与数字媒体技术、AI技术等的融合，强化传播内容的视觉冲击力和吸引力，确保最终的传播效果。其次，注重民间美术文化资源的“互动传播”。在民间美术非遗数字化传播中，要充分利用互联网共建、共享的特点，构建互动平台，拉近与公众之间的距离，消除社会公众对民间美术非遗的陌生感。另外，各开发主体也应注重民间美术非遗的跨区域、跨文化传播，不断突破原有的地域传播范畴，更新民间美术非遗的数字化表现形式，使得本地区的民间美术非遗能够站在更大的舞台上，展现民间美术文化的魅力。

　　推动民间美术非遗数字化转型发展，首先需要遵循文化性、本真性、多元性和统一性以及整体性的开发原则，激发各个主体的参与力量，并要通过构建民间美术非遗数字开发体系、注重非遗传承人的培养培训、创新数字产品、构建数字化非遗传播体系等多种方式，推动民间美术非遗实现自我突破、自我发展，以便为社会大众带来更多更有文化魅力的数字化产品，满足人民日益增长的文化需求，促进人的全面发展。

　　作者：赵帅，郑州大学美术学院，讲师。