中国画作为中华民族传统文化瑰宝，其创作随时代发展不断演进，“守正创新”成为新时代核心原则。在全球化语境下，中国画既要坚守笔墨精神与审美内核，又要积极回应时代需求，这一辩证关系对美术教育提出了更高要求。地方民族高校作为区域性文化艺术人才培养的重要阵地，肩负着传承民族艺术、服务地方发展的双重教学使命。如何在此类院校中有效贯彻“守正创新”理念，提升学生的创作实践能力，是当前民族美术教育领域亟待探索的重要课题。

　　案例教学法是以真实、典型的艺术案例为基础，通过系统化的教学设计，引导学生开展分析、讨论、实践等活动，最终达到解决艺术问题的目的。这种教学方法强调学生的主动参与和教师的引导作用相结合，能够有效促进深度学习和批判性思考。在地方民族高校中国画教学实践中应用此法，具有多方面的核心价值。

　　通过数字化资源激活中国画学习动力。该方法打破传统教材的时空限制，依托网络资源与数字化技术，引入时代前沿的多元案例——通过虚拟展览、高清数字图像等手段，将古代名作与当代创新作品并置呈现，直观展现中国画艺术的多样魅力与时代演变。学生在深入研析具体案例时，结合小组讨论、技法模拟等互动形式，从笔墨运用、构图逻辑到文化内涵层层深入，既能系统掌握艺术特质与表现技法，又能在对比中感知审美追求的传承与创新，从而持续激发学习兴趣与创作主动性。

　　通过典型案例推动学生专业素养发展。该方法引导学生系统接触与分析不同时期、流派、风格的中国画案例，通过案例对比与技法拆解，建立完整的艺术认知框架。在比较不同艺术观念与表现方法的过程中，学生逐步培养审美感知的敏锐度与艺术判断的准确性。更重要的是，基于案例理解的技法借鉴与形式转化练习，促使学生从模仿走向创新，在创作实践中探索个人风格，实现从技法掌握到艺术表达的实质性提升。这种“认知-判断-创新”的渐进路径，既符合艺术教育规律，又为专业素养的深层积累提供有效支撑。

　　通过自主探究培养学生艺术思维品质。教师通过设计开放性问题，引导学生深入分析案例中的创作矛盾与技法难点，鼓励其提出个性化解读与创新解决方案。在这一过程中，学生需调动已有知识，结合案例细节进行批判性思考，既锻炼逻辑分析能力，又激发创造性思维。这种思维训练对中国画尤为重要——作为强调“外师造化，中得心源”的艺术形式，学生需在理解传统技法的基础上，形成独立观察与表达的能力，而案例教学法恰好为其提供了从问题意识到创新实践的转化路径，为未来创作中的独立思考与精神奠定坚实基础。

　　通过跨学科案例推动中国画理论与实践融合。中国画涵盖美学理论、艺术史、文化研究等多领域知识，通过精选融合多学科特质的案例，引导学生在技法分析中关联理论背景——在剖析宋代山水画笔墨时，结合艺术史发展脉络与美学中的“气韵生动”理论，理解技法背后的文化逻辑；在研究当代水墨实验案例时，联系文化研究中的现代性议题，探讨传统形式的创新转化。这种“技法-理论-文化”的立体学习模式，既能深化学生对艺术本体的认知，又能拓展其学术视野，为培养兼具创作能力与理论素养的复合型艺术人才提供有效路径。

　　通过经典案例推动文化传承的活态转化。通过系统研习历代经典，学生得以深入理解中国画的艺术精髓与文化内涵，在笔墨、构图、意境中感知传统文脉的延续。同时，案例教学法鼓励学生在传统基础上进行创新实践——从经典中提炼造型语言、色彩逻辑，结合当代审美与个人体验进行技法转化与主题重构，既守护了文化根基，又激发了创新活力。这种“守正而不泥古，创新而不离宗”的教学模式，使学生在创作中自然承担起文化传承的责任，为民族文化繁荣发展注入青春力量，完美契合了“守正创新”的艺术发展理念。

　　优质案例应严格契合课程教学目标。具体而言：一是要能清晰展现线条运用、墨色变化、构图法则等中国画基本技法与传统艺术风貌，帮助学生扎实掌握这些基础性的核心知识与技能；二是要蕴含创新思维与个性化艺术表达，能够有效激发学生的创作灵感与艺术想象力，培养其独特的艺术表现力；三是要体现民族文化特色、地方艺术风格，或反映时代精神与社会关切，能够引导学生树立正确的创作观念，增强文化认同感，更好地服务地方文化艺术发展；四是要具备丰富多元的题材与形式，避免单一化倾向，为学生提供多样化的学习样本；五是要确保艺术水准和思想导向，既要技术精湛又要主题积极向上，实现艺术性与思想性的统一。

　　多元化系统化甄选教学案例来源。一是历代传统经典作品。如明代文人画的逸笔草草、南宋院体花鸟的精密不苟、元代山水画的意境营造等，这些作品代表着中国传统绘画的技法精髓与审美理想，是理解中国画艺术根基的必修内容。通过对这些经典作品的临摹与研习，学生能够建立起对中国画艺术本体的深刻认知。二是当代优秀艺术家新作。那些在传统基础上进行创造性转化的当代领军人物作品，往往既保持了传统笔墨的精神内核，又创新了艺术语言与形式表现，展现出鲜明的时代特征和个人风格。研习此类作品，不仅有助于学生掌握传统精髓，更能了解当代艺术发展趋势，激发创新思维。三是全国美术展览的入选佳作。以第十三、四届全国美展为例，中国画展出均有600余幅作品，作品既有主题鲜明的现实主义创作，又有形式多样的艺术探索，集中展现了当代中国画家对人民生活的关注和对社会现实的思考。这些作品是学生学习高水平创作、拓展艺术视野、培养创新思维的宝贵资源。四是国家美术创作工程作品。如“国家重大历史题材美术创作工程”中的优秀作品主题宏大，在艺术表现与思想深度达到了高度统一。其巨幅尺寸带来的视觉冲击力，严谨的创作过程和深厚的文化内涵，都是重要的教学资源。在教学中运用这类案例，能够自然融入思政教育元素，引导学生思考重大历史与现实议题，同时提升其对大尺幅作品的整体把控能力，在特定主题限制下激发创新思维。

　　示范引导与自主分析是案例教学的基础阶段。教师精选1-3幅具有代表性的经典作品，如袁武“东北抗联”：向学生展示如何系统分析作品的题材选择、形式构成、语言特征、主题表现等要素，帮助学生建立科学的分析框架：在构图分析方面，重点解析团块式构成、S形结构、空间层次处理等方法；在笔墨分析方面，着重探讨特殊质感（如冰雪效果）的表现技法。随后要求学生自主选择相关案例，按照既定分析框架独立研究，应包括作品背景考察、主题思想分析，并通过绘制构图和色彩分析图、材料技法实验记录等方式，深入剖析作品的构图原理、留白处理、意境营造手法、特殊技法应用等要素，最终形成艺术特色与创作得失的独立判断。

　　对比分析与专题讨论是案例教学的深化环节。引导学生将研究案例与同一时期、或不同风格的代表性作品系统比较（如不同画家表现的军人、民族题材作品），通过辨析其观察角度、构图、笔墨、色彩、线条等方面的异同，深化对案例艺术特色与价值的理解。在这一过程中，要求学生明确提炼案例研习的主要收获，确定可资借鉴的艺术处理方法，为后续创作实践储备养分。讨论环节可采用分组汇报、辩论赛等形式，激发思维碰撞。

　　创作实践是案例教学“创新”的最终落脚点。首先是主题确立与形式构思，教师基于以人民为中心的创作导向提供方向性选题建议，鼓励学生结合个人兴趣与生活背景确定具体创作主题。引导学生借鉴案例分析方法，通过绘制系列创作草图推敲艺术表现。其次是技法实践与材料探索，要求学生在掌握基本笔法、墨法、渲染技法的基础上，结合案例研究的技法成果鼓励在传统技法框架内尝试新材料、新工具和新表现语言，突出个人艺术特色。最后，在整个创作过程中，持续引导学生进行审美思考，明确创作意图与情感表达。定期组织作品展示与评议活动，通过学生互评和教师专业指导相结合的方式，帮助创作者发现不足，持续提升创作质量。

　　在地方民族高校中国画创作教学中，系统应用案例教学法是践行“守正创新”理念的有效策略。通过精心甄选多元、高质的教学案例，引导学生开展深度研析、对比讨论，并有机衔接至创作实践，能够使学生在“守正”传统精髓与“创新”现代表达之间建立起辩证统一的认识。这种教学方法不仅能显著提升学生的审美素养、创造力和综合实践能力，更能深化其对民族文化的认同感与传承使命感，最终推动地方民族高校中国画教育质量的整体提升，为优秀传统文化的创造性转化与创新性发展培养合格人才。

　　（作者：张涛，湖北民族大学美术与设计学院讲师）