清康熙青花人物纹棒槌瓶

　　明万历青花梵文莲瓣盘

　　“邢客与越人，皆能造兹器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”这是唐人皮日休吟咏茶瓯的诗作。“月魂云魄”不仅是对瓷器的赞美，更寄托了诗人的风雅情趣。

　　江南之地，钟灵毓秀，人文荟萃。文人谙于赏玩，敏于审美，而瓷器则以其造型、装饰、功用为历代文人所钟爱。日前在苏州博物馆西馆举办的“瓷中有真意：苏州博物馆藏瓷器与文人生活展”，以160件（套）馆藏瓷器、绘画向观众呈现古代文人雅士与瓷器的不解之缘，探寻瓷器背后的人文意蕴。

　　瓷器寄寓审美意趣

　　瓷器绝非只是简单的日用器物，而是社会审美的物化载体。古代文人以“雅”为核心追求，既推崇“清水芙蓉”的天然意趣，也偏爱“诗画入瓷”的书卷气息，这种审美偏好直接主导了瓷器的造型、纹饰与釉色演变——文人诗与画的流转，传递着瓷器审美意趣的流淌更迭。

　　文人作诗咏瓷，传诵瓷器千年之美。“啄瓷作鼎碧于水，削银为叶轻如纸”，青瓷釉色苍翠，如一汪碧波荡漾的春水，万物生发；“定州花瓷瓯，颜色天下白”，白瓷类银似雪，素净淡雅，恰合文人纯洁静谧的审美追求；“白釉青花一火成，花从釉里透分明”，青花瓷以其绚烂多姿又不失素练明净的气韵赢得文人青睐；“落霞彩散不留形，浴出长天霁色青”，霁蓝釉如雨后湛蓝之色，通透而深邃，寓意天下安宁。展览将越窑、龙泉窑、耀州窑青瓷，定窑白瓷，明清青花瓷、颜色釉瓷汇集一堂，既勾勒出制瓷工艺的发展脉络，又彰显了瓷器釉色的艺术美感。

　　文人以画绘瓷，引领瓷业审美风尚。山水、楼阁、花鸟、人物，皆可入瓷，写胸中逸气，抒人生豪情。此次展览的一大亮点便是绘画与瓷器的同台展示，以康熙朝瓷器为例：釉里三色山水纹笔筒和吴穀祥《仿麓台山水图》卷，米黄地五彩花蝶纹碗和介文《花蝶图》卷，五彩山水楼阁图盘和徐渭仁《仙山楼阁图》轴等均置于一柜，瓷画共赏，观众既可在不同艺术载体中观察技艺的借鉴融通，又能感受文人审美意趣在瓷器与绘画间的自由流淌。

　　瓷器融入日常生活

　　中国文人率性求真，将器用之道与清雅之美相统一，造物隽永，文脉流芳。历代文人身处自然山水之间，独得闲适雅逸之趣，而闲事中的一件件器具，诸如以文房用具、花器、香器、茶器、酒器为代表的瓷器，也渐得风韵。展出的宋建窑黑釉盏、影青釉兽纽执壶、嘉靖青花云纹三足炉、万历青花云龙纹笔船、康熙五彩折枝花卉纹觚等，集中体现了从宋元到明清古人文房雅集用瓷的发展历程。展厅中也特别设置了庭园小景，观众可在欣赏瓷器之余得片刻休憩，思接千载，岂不快哉！

　　作为瓷器审美与消费的主流群体之一，文人不仅是瓷器的使用者，更是审美标准的制定者：他们或直接参与瓷器设计，或以诗文题跋赞美瓷之雅趣，让瓷器超越了“器用”层面，融入生命体验与文化情怀。

　　明末天启、崇祯两朝，在“官搭民烧”的制度下，官窑和民窑的界限被打破，民窑获得了前所未有的发展空间。加之商品经济的快速发展，文人士宦群体的迅速壮大，给瓷器带来了大量的消费需求和新鲜的创作灵感。书画家、造园家米万钟便开创文人订造瓷器的先河，引领明末瓷器私人订制的新风尚。目前所见“天启年勺园制”“天启年米石隐制”等署款瓷器都是米万钟订制的私人用瓷。不论是宴席雅集间，还是书斋厅堂处，目之所及，文人署款瓷融入的是器主个人独特的审美趣味与价值取向，彰显着他们与众不同的个性表达。

　　瓷器承载价值追求

　　“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，中国古代文人将这一哲学智慧融入造物实践，以瓷器为媒介，构建起“道器相通、物我与共”的精神体系。他们借瓷抒情、托物言志，在盈尺之间承载起山水情怀、崇古之志与自然之趣，而这些浸润着文人精神的瓷器，也成为后世窥探古人处世态度与人生哲学的重要窗口。

　　无论是青花的山水旷野，还是粉彩的雅致小景，都成为文人隐逸思想的物化载体，每一次凝视与触摸，都能感受到文人对精神自由的执着追求。

　　仿古瓷的兴起与盛行，则见证了“崇古好古”的审美情怀与价值取向。宋代，文人之间掀起一股考古之风，仿古瓷器开始大量出现。宋窑瓷器以“初发芙蓉，自然可爱”隐喻文人的审美理想和生活格调，“一色胜万彩”的素雅之美与“天然去雕饰”的自然肌理契合他们对纯粹、本真的追求。明清时期，制瓷业中也掀起复古风潮。此次展出的雍正仿官釉葵口盘，通体施天青色釉，口沿及底足呈铁褐色，釉面肥厚莹润，开片纹理呈现铁色，是雍正朝模仿宋代官窑瓷器“紫口铁足”的典型器。

　　而仿生瓷则源于对自然的崇尚，以丰富的造型模拟自然物象，取材生动，花草蔬果、鸟兽虫鱼，以至木石纹理皆可入瓷。它们或泼辣清新，或简练朴素，既展现了工匠高超的塑形技艺，更传递着“天人合一”的造物思想以及追求野趣、崇尚自由、返璞归真的人生境界。元龙泉窑荷叶盖罐、万历青花梵文莲瓣盘、乾隆粉彩绿里花形杯、道光木纹釉花盆等平时难得一见的馆藏仿生瓷器也在此次展览中集中亮相。

　　　（作者：许鑫城，系苏州博物馆学术科研部馆员）