月初，多元文化馆·环球之旅第39站：“图书馆遇见普拉多——国王、画家和他们的画”展览在广州图书馆负一楼展厅开放，展出世界名画《宫娥》在内的29幅普拉多博物馆最具代表性的名作复制品，为广大市民再现文艺复兴时期到19世纪末西方绘画艺术的璀璨。该展览首次来到中国，本次展览旨在打造博物馆外的博物馆，将普拉多的部分藏品展示于公共空间。

　　为此，广州图书馆发挥文创思维，精心布展，体现了沉浸式观展以及深度书画联动“阅读”艺术品的新模式。

　　普拉多博物馆 “世界四大美术馆”之一

　　普拉多博物馆在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一，也是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。该馆秉持艺术“属于每一个人”的理念，围绕馆藏作品推出一系列重磅展览，致力于“走出去”，让艺术面对公众，因此其作品也会离开位于马德里的总部，走遍西班牙乃至全球各地——这便是“遇见普拉多”的项目初衷。

　　该展览首次来到中国，本次展览旨在打造博物馆外的博物馆，将普拉多的部分藏品“展示”于公共空间，面向所有公众。为此，本次展览从众多馆藏中精心挑选了最具代表性的29件作品，全部按照真实尺寸复制，从而使观众得以欣赏完整的作品和其中的精彩细节，包括每一幅画作的色彩运用和人物的面部表情。

　　文创盲盒助力解读“读图时代”

　　在“读图时代”，应该如何欣赏图画，如何理解、解读图像的意义，如何利用视觉符号进行创造？广州图书馆策展团队的萧凯茵介绍说，为了让公众更好地在图书馆观展，本次展览特意采用了两大“法宝”：用“角色代入”的方式沉浸式观展；用图书馆的方式“阅读”展览。在这两个区域都设置了本次展览的不同印章，方便读者“打卡”。读者集齐3枚印章，并答完宣传小册子里的问题，就有机会获得一个相关的文创盲盒。

　　观展不仅提高艺术素养，吸取相关知识，还能参与这样挖宝式的互动，何乐而不为？记者在现场看到，几个年轻读者都表示对这个做法很感兴趣。“遇见普拉多博物馆”不仅仅是写在标签上的一句话，更是融媒体时代一种复合的新方式，让市民多方位地对艺术收藏有更多的了解。

　　为了给公众带来更为真实的沉浸式观展氛围，展区内还运用大型切光灯设备和专业的打光手法，尽可能还原15-19世纪欧洲绘画作品的色彩浓厚感和深邃感，打造典雅静谧的光影氛围。

　　除了在展品与观展环境上下功夫，馆员团队在策展顾问翟月的帮助下，也尝试在叙事展线上给予观众不一样的体验：在展品排列上打破传统的时间顺序，引入“国王、画家和他们的画”这条叙事线，带领观众代入“皇室收藏者”或者“创作者”的故事视角，创造性地以“他者”身份来帮助观者理解画作的艺术性与精神意义。

　　作为2022广州读书月的主题活动，主办方将普拉多博物馆“搬”到广州图书馆内，不仅降低了公众欣赏艺术的门槛，也让他们在熟悉的阅读环境下展开对艺术的深度思考，在“观看”展览的基础上，借助图书馆平台的丰富资源更好地“阅读”展览。

　　在现场，记者很清晰地看到了这种“书”与“画”的联动：负一层展览画作，8楼的多元文化空间里则相应布置了“遇见普拉多”主题书展，列出了相关的艺术原版书，供读者进行深度了解。除专题书展，策展团队还将推出专家讲座等多种形式，帮助公众在跨文化语境下欣赏西方绘画艺术，从阅读的视角重新审视世界名画。

　　本次画展将在广州图书馆负一楼展厅持续展出至5月15日。

　　重磅展品“亮相”广州

　　本次展览展出的画作高度再现了原作质感，通过对油画色彩和人物微小表情的精细复刻，将这些创作时间跨越多个世纪的经典之作完美呈现于公众眼前，让大家可以在图书馆“游览”普拉多博物馆。

　　“世界三大名画”之一

　　《宫娥》

　　其中，《宫娥》是17世纪西班牙画家迭戈·委拉斯开兹创作的一幅描绘宫廷生活的油画作品，与《蒙娜丽莎》《夜巡》并列 “世界三大名画”。

　　画面中，宫廷画家委拉斯开兹正在为腓力四世国王夫妇画像，小公主玛格丽塔突然闯入，宫娥们纷纷簇拥在公主身旁。这幅画作在空间构图与人物层次的表现上都较为复杂，给后世留下无尽的阐释空间。

　　除了让读者近距离欣赏到这幅名画，萧凯茵介绍说，策展团队特意对画作要素进行多重拆分与空间排列，立体搭建《宫娥》经典布景，让读者在进入展览大厅之前就可以先“走进”画中，亲身体会作品构图之精妙。

　　步入展厅，一幅幅画面饱含故事，如同书页般展开。展览分三个部分，读者可以代入国王或画家的身份角色，从画作中感受他们的品味与个性，在画风里感受画中的鲜活，窥见历史与艺术的全景。最终，所有篇章都会交织在位于展览核心的《宫娥》，为解读委拉斯开兹这幅极为复杂、玄妙、神秘的画作提供可能的切入口。而策展团队精心标注出来的画作要点，让沉浸欣赏完一圈后的观众回到这里，再仔细品读，有种恍然大悟之感。

　　“自画像之父”丢勒经典

　　《自画像》

　　本次展品还有被誉为“自画像之父”的德国艺术家丢勒的经典之作《自画像》（复制品），“西方油画之父”提香·韦切利奥的名作《查理五世在米尔堡之战中》（复制品），以及列奥纳多·达·芬奇工作坊创作的早期复制品《蒙娜丽莎》等。

　　这些展品包含多幅空间层次和人物较为复杂的画作，其画面本身就具有相当的可读性。那一时期，整个欧洲大陆局势风起云涌，在科技发展、地理发现等背景下，无论是收藏绘画的国王、创作绘画的画家还是他们的画都各有自己的命运，这也为展品提供了多重的解释空间。（孙珺）