油画作为一种世界性的艺术语言，它起源于15世纪以前的欧洲，属于西方的一种主体绘画方式。至今油画在中国的艺术发展中已经有了上百年的历史，经过不同时期的学习、吸收和探索，油画从一门外来的艺术逐渐成为了中国绘画的一部分。

　　我国的多民族性特征决定了在油画创作的历史过程中包含着深厚的文化底蕴和丰富的历史内涵，在油画创作的发展过程中，艺术家们已经慢慢的摆脱了过去单纯模仿西方油画的绘画模式，从而不断地吸取中华民族的文化艺术精髓和精神内涵，将其融入到油画的创作中，使得作品具有一种浓厚的民族韵味，让绘画艺术的表现形成具有独有的中国艺术特色，也让中国油画具有民族化的特征。为了更好的实现民族化与油画的相互融合，油画创作的艺术家们将各种中国传统文化特色的民族元素不断的融入到他们的绘画创作过程中，逐渐形成了自己独有的艺术绘画创作风格和构建具有中国当代特色的油画体系。

　　民族元素的多样化和资源的丰富这些都是我国不可多得的天然资源，同时也为油画艺术提供了优越的创作题材条件。不同民族的发展在某种程度上影响着油画创作上的艺术思维模式，要想推动油画“民族化”的发展，就要不断深度透彻地学习民族文化和民族历史，由此，人们才会认可这种具有民族气息的油画创作。同时，将满是民族元素的油画作品作为一种文化背景吸引着人们对民族文化历史的好奇心，也同样展现出了强大的民族魅力，更能促进各民族之间的和谐交流与发展。如油画中所描绘的中国传统纹样图案可以很直接地传达出民族的信息，在人们的脑海里构建一种思维引导的创作模式，在艺术的思维中得到一种创作的升华，这也是油画中融入民族元素的重要意义。

　　在我国的油画作品中民族元素的运用一直较为广泛。首先，民族元素是艺术家们在油画创作里灵感的来源，从创作题材看，在很多的油画作品里民族元素的题材深受着油画艺术家们的喜爱，各种不同的民族元素被艺术家们引入到油画的创作中后，激发和开拓了固有的创作思维，逐渐塑造了以民族元素为主体的艺术风格，同时也使得民族元素成为了油画创作里一个重要的组成部分。特别是中国传统的民族元素是艺术家们常常拿来创作的题材之一，比如具有代表性的我国传统文化，也是中国国粹之一的京剧脸谱；中国古老的传统民间艺术、独特的风格且深受人们喜爱的民间剪纸；还有由民间艺人用刀雕彩绘而成的皮制品工艺美术皮影等等，这些它们不仅仅是传统文化的东方明珠，而且都为油画作品的题材提供相对宽广的上升空间，将创作的素材赋予了新的意义和给予人产生新的视觉盛宴。其次，从表现手法上来看，艺术家们在借用了传统民族元素的基础上，会从中吸取独有的精髓巧妙地融入到自己的油画创作里，并用符合画面意境的中国画表现形式展现出来，显得不仅内容生动有趣而且绘画形式带有中国韵味。在“形”的方面，绘画创作者会吸取传统艺术图案里他们想要得到的形状、条线和造型轮廓，在这些原有的基础上加以丰富的想象力从而进行再次创作，使得图形在画面中的存在让油画作品更加地具有趣味性和故事性。同时，结合西方现代的绘画技巧描绘出更为直观和富有民族气息的油画作品。在“色”的方面，加强对不同民族元素的文化和历史进行深入的分析，然后以颜色一般浓厚而不俗气的形式展现出来。在欣赏这些油画作品中，我们可以发现画面中常常出现红、黄、蓝、绿、黑、白这几种颜色，也是最具有代表性的民族元素颜色，这些颜色都可以给观画者带来厚重、沧桑的民族人文风情。以风景创作为例，具有绚丽风光和民族风情的新疆；生态环境宜人、人文和地理景观优美的多民族云南常被艺术家们进行风景创作所选用，有利于民族文化与地方自然景观的传播。红色的艳丽感，绿色和黄色明亮的视觉效果加上蓝色的通透感，这些组合而成的颜色基调将新疆天山那巍巍雪山上的蓝天，山脚下郁郁葱葱的森林，奔跑在碧绿草地的羊群等自然风光，通过艺术家们笔下及其大胆的配色，加上中国写意式的绘画技巧巧妙地进行融合，淋漓尽致地从画面中呈现出具有中国特色的边塞风景。由此可见，一幅风景绘画里的民族元素色系反映的是本土风景的文化，它的本身是脱离不了历史文化的发展，从而不能忽视对民族文化的研究，既要把民族元素颜色富有创新意识地融入其中，也要发挥中国气派的油画创作技法的特点，与之相结合才能创作出具有审美价值和艺术价值的作品。最后，在“意”的方面，作品中更多的是为了凸显出这幅画的内在情感，当一幅油画作品具有民族元素渗入的时候，画面在给人一种舒适视觉感的同时，这些独有的民族元素也使得人们很容易从画面中的色彩感、空间感、视觉感等等联想到作品中所体现的民族文化精神和内涵。著名的油画艺术家靳尚谊在2006年创作的油画作品《八大山人》现被收藏于中国美术馆，整幅画的创作理念融入了中国审美经验的思路，将中国画里对神韵和笔墨的追求与西方古典油画技巧相互实践结合，创造出了蕴含东方情调的独特意境油画风格。画中描绘的人物面容清瘦，眼神里透露着一丝丝忧郁，身穿着朴素的淡青色汉服长袍坐在一片绿洲上，身后的河流缓缓流淌居于画面的左边，采用了中国画常用的半边留白构图，营造出了水天一色的空灵意境。另一幅作品《探索》也是以七八十年建议删除代的女性为刻画对象，比起以往的作品让人眼前一亮的是画面的背景加入了唐朝敦煌莫高窟壁画的元素，浓郁的色彩和带有流动性的线条将壁画中的仙女造型十分恰当地运用到了作品中，每一条彩色衣带都有着不同的刻画角度，色彩变化的和谐让它们叠加在一起显得如此的自然，仿佛栩栩如生展现在眼前，让人体会到了美的自然精细。同时，整幅画面图案的形式美感和节奏的韵律之美进行着完美的搭配，让整个作品更加凸显具有鲜明的民族元素特色。

　　当今社会中，人们也越来越重视对传统文化的应用，油画作为一门具有风格的艺术更加要注重将传统文化融入作品的理念，再给观画者带来不同视觉感受的同时更要积极地展现出我们民族文化的艺术之美。而民族元素作为一种艺术语言的视觉符号在整个油画创作的地位是十分显著的，它不仅作为油画创作题材的一种来源，而且更是给大众自然地传递出了一种民族特色美的信息，将不同民族的文化、习俗和历史尽情自由的挥洒在油画作品里。这些民族元素都是属于民族传统文化发展的结晶，艺术家们要不断的在创作油画的道路上挖掘和发现这些元素的存在，并且与现代艺术相结合进行绘画创作的发展，这样才能使得我们的传统文化得到更好更快地传播。深入地学习民族的优秀绘画艺术，追随传统文化的资源，与民族元素相结合，并对西方绘画加以创造性的吸收和融合，就能创造出具有鲜明民族精神和民族特色的中国油画艺术体系。

　　（作者：梅婷，硕士，江汉大学美术学院讲师）