观夫霍先生花鸟画，虚静空灵，蕴意高古，得天地之真善美，近取八大白石之风，境界高妙，性情品格，悉以洞明，中正平和之气象，吾观其道一以贯之。

　　关于论道

　　石涛“一画论”实质就是做画遵循之道。“一画”乃天地浑然之气，万物蕴藏于笔墨变化之中。欲达之，画家须经过修身、循道的过程。

　　霍先生所执着的“抱常而守一”，“一”是本来状态，朴素、博大，画家应以毕生精力修炼这个“一”，以期到与万物同体。他将太极之理引入画道，柔中含刚，动中寓静，一神统领，一气化形。其花鸟画返璞归真，明心见性，得天地之本真，反映了自然之态，物外之风。其从“自觉”进入“自由”的状态，臻于化境。这得益霍先生长期的身心修炼。

　　关于心神

　　画“神采为上，形质次之”，以形写神。“神”是中国美学的灵魂。白石老人曰：不似为欺世，似为媚俗。不似之似谓之神，不似，指对题材进行提炼，似，是指提炼出来的神似，形神兼备为上品。

　　写意即写神之意，写意不是一种形式，不在大小，不在工草，而是一种精神。写意是得鱼忘筌，似九方皋相马，是写生命精神之意。

　　霍先生写意花鸟篇幅不求大，但笔小而意足,画小可传神。画面一草一木 ，一花一叶，清气氤氲，真气浮动，有一种冲和之气，在浮华的当代，滋养着人们的心灵。

　　笔墨之议

　　笔墨线条是通向大道的。笔墨是技巧，笔是气，墨是韵。它的灵性随驭笔者性情的感动而生发。笔墨画气写心的文化价值，具有生命力。

　　构成国画的笔墨线条，是文人描摹内心思想的载体，是形而下的，感性具象的；而藉以传达的情感和精神却是形而上的，理性抽象的。

　　五代荆浩言：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气，笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正为之骨，迹画不败为之气。” 道出了“骨法用笔”的深意。文化精神、绘画状态要通过笔墨来表达，笔墨折射出了画家的修养、感情、画品和人品关系。

　　霍先生认为，笔墨因时代不同在形式上而改变和调整，但其本质，以及终极价值是恒常不变的。观之作品，其笔墨由感到理，由理到感，由简到丰，又由丰到简；随着生命体验加深，精神修炼之笃厚，概括、提炼能力之超脱，其笔墨技巧能“以简驭繁”。

　　君子风骨

　　“澄怀”而后“观化”，观不仅是眼观，要用心观；观化就是从相看到真实、本质；“化”是一个过程，是主客观的交融。画者要用心灵与自然对话，才能懂得花鸟之性灵。在东晋，“云无心而出岫”，陶渊明懂；在元代，“坐望苦不足”，黄公望懂。

　　曾读论语，孔子问志子路曾皙冉有公西华，唯曾点曰，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这里看到的是一颗和煦的心，一个谦谦君子的精神质地。

　　观霍春阳的花鸟画，似读曾点之志，和煦，优美，清新，真的君子，真的斗士，都是不带利器的，如果有，那就是君子的仁爱和风骨。

　　（作者：马文胜，中国文艺评论家协会会员、陕西文艺评论家协会理事）