高逸图（中国画） 孙位 资料图片

　　竹林七贤与荣启期（砖画拓片·局部） 佚名 资料图片

　　竹林七贤图（中国画） 傅抱石 资料图片

　　竹林七贤图（中国画） 彭旸 资料图片

　　竹林七贤图（中国画） 仇英 资料图片

　　竹林七贤图（中国画） 李士达 资料图片

　　如果说起中国历史上的名士，作为魏晋风骨的代表，“竹林七贤”以其潇洒飘逸的精神气度和旷达超迈的人格品质，可称之典范，以至他们成为一种文化符号，在后世的流播过程中对诸多领域产生了深远的影响。尤其“竹林七贤”从哲学和文学文本中析出，以图像的形式广泛留存于中国美术史中，画史著录的“竹林七贤图”从东晋迄唐而至元明清及近现代，形成了传承有序的发展脉络。

　　嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸和王戎七人，以其才情、智识受到当时士人的推崇，“竹林七贤”之称广为流传。传东晋画家顾恺之、史道硕、戴逵，以及南朝刘宋时期画家陆探微等皆以文本为依据创作过“竹林七贤图”，这些作品虽已散佚，但从南京西善桥宫山墓出土的砖画《竹林七贤与荣启期》中，可以一窥彼时的绘画风貌。这幅砖画由近三百枚砖块拼嵌而成，从画面构图及内容可以看出，这一时期的“竹林七贤图”在画面布局上承袭了汉代表现圣贤时惯用的“树下人物”图式，以树木与人物横向交替排布的方式组织画面，并借人物情态和道具表现其性情、禀赋、喜好和精神气度，达到“以形写神”的审美境界。南朝刘宋时期文学家颜延之曾对嵇康、阮籍、向秀、刘伶、阮咸“五君”作了细致描述，与《竹林七贤与荣启期》的画面内容如出一辙。可见，东晋至南朝刘宋时期的“竹林七贤图”大多是对“七贤”的集体写真，可视为历史人物肖像图。

　　史料文献中对于“竹林七贤”的记述往往更侧重于对其人格与精神的阐释，“竹林”的所指被模糊化。六朝时期，人们通常将“竹林”理解为“竹木林”，且偏重于“林”而非“竹”，砖画《竹林七贤与荣启期》中出现的阔叶竹实际上是一种阔叶乔木。受南朝“寄乐竹林”风尚的影响，竹林逐渐成为士人纵情世外的环境表征和超迈人格的象征符号，但此时竹林元素仍未进入“竹林七贤图”的图像体系之中，这种情况一直延续至唐末。

　　唐代画家韦鉴、常粲曾绘“竹林七贤图”，均散佚。但从现存的晚唐画家孙位绘《高逸图》、唐代“竹林七贤”纹铜镜等图像中可见，唐代“竹林七贤图”与东晋绘画模式仍保持着内在的传承性。不过，画中人物身份相对模糊，个人特点逐渐消失，“七贤”作为文人群体的文化意义得到凸显。此外，画中还常加入侍僮角色，为作品增添了叙事性，削弱了历史人物肖像图的意味，转向对“七贤”雅集场景的描绘。

　　五代时期的山水画侧重通过营造幽雅、野逸的隐居环境表现画中高士的志趣与理想。而宋元时期的“竹林七贤图”则多以苍筤、修竹等营造“七贤”雅集环境。自此，竹林被正式纳入“竹林七贤图”的图像体系之中，并经由明清时期得到不断强化。《墨缘汇观》著录的元代赵孟頫《竹林七贤图》“全以水墨，细竹为林，地坡用墨渲运，竹学苏文忠，人物淡着色法唐人”。赵孟頫以水墨写竹林，描绘“七贤”雅集场景，已与晋代绘画模式全然不同。

　　明代仇英、李士达、陈洪绶、盛茂烨等画家创作的“竹林七贤图”各具特色。仇英的《竹林七贤图》中，山石青绿设色艳丽，竹子、树木逸雅秀丽，“七贤”聚散有致，或挥毫泼墨，或吟诗赋词。李士达的《竹林七贤图》中，繁茂的竹林前后错落，其间又置以太湖石，“七贤”的情态一方面忠实于文献记载，如弹阮、抚琴，另一方面又将画者的想象融入其中，如濯足、对语等。陈洪绶笔下的“七贤”则呈现粗眉、立眼、脸部略微拉长的样貌，这种有意夸张的手法塑造了人物怪诞奇崛的形象，更凸显出尘的气质。同时，高古的人物形象与画中古松、奇树相映成趣，营造出高旷、静穆的画面意境。

　　时至清代，冷枚、沈宗骞、彭旸、任伯年等画家均有“竹林七贤图”传世。冷枚的《竹林七贤图》中，竹林清新翠绿，“七贤”在山石旁读书、阔谈。彭旸的《竹林七贤图》里，竹叶以“介”字法写之，人物分置于竹林各处，或对弈，或抚琴。可见，此时的“竹林七贤图”大多描绘的依然是文人于竹林间雅集的情景。值得一提的是，这一时期许多作品中的人物从容貌、衣着到造型、姿态均与史料文献中的“七贤”形象相去甚远，而是融合了不同时期的文人面貌。画家在创作时进一步将“七贤”形象从历史中提炼出来，让青翠欲滴的竹林成为“七贤”的指代，塑造出一幅幅理想化的文人雅集图景。

　　到了近现代，“竹林七贤图”呈现出崭新的面貌。张大千、钱松嵒、傅抱石等名家皆以此题材进行过创作探索。张大千和傅抱石笔下的《竹林七贤图》弱化对山水的描绘，只取墨竹为背景，幽篁挺秀可人，七贤悠游其间。傅抱石对中国传统文化的传承与发展有着强烈的使命感，他熟稔画学文献，故好借传统画题展开创作，寄托怀抱。他从20世纪40年代至60年代作有多幅《竹林七贤图》，画家并不对某一具体人物进行刻画，而是强调对心目中理想的高逸之士的图式化呈现，以散锋笔法勾勒人物的情态与神韵，生趣盎然。同时，背景竹林以淡墨渲染，人物与环境相互融合，营造出朦胧的诗意之美。傅抱石将饱满的情感和文人旨趣融入笔墨，既坚守传统法度，又在传统的基础之上积极探索新路。

　　中国画史中的“竹林七贤图”经历了漫长的发展和演变，画面从无竹到有竹，直至竹林元素被不断强化，使得竹林意象成为君子风度的象征，也成为沟通古今士人精神的文化符号。不同时代的画家借此题材表达着对“七贤”人格的赞赏与追慕，并在创作中不断注入新的时代解读，在实现“竹林精神”的历史转化的同时，完成了中国古代士人价值观念的传递与拓展。

　　 （作者：李珊，系湖北美术学院艺术人文学院副教授）