为隆教禅寺石室长老疏局部 （元）赵孟頫 南京博物院供图

　　墨竹图 （明）夏昶 南京博物院供图

　　 【新展大观】

　　小土坡上，两块卧石，几丛疏竹，左右烟水云树。寥寥几笔，勾勒出一幅苍茫景象，让人在画幅之内，如阅千里江山。这是中国美术馆的镇馆之宝之一——《潇湘竹石图》。苏轼开创的“枯木竹石”成为画家反复表现的题材，寄托了文人精神和情思。

　　目前，它正在南京博物馆的“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”展览中展出，与它一起和观众见面的还有7家文博单位的150余件（套）展品。走进展厅，不仅能够深度了解苏轼的书画艺术精神，更可以感受到中国书画艺术传统的演变，得窥众多历史文化名人的精神世界。

　　文以达吾心，画以适吾意

　　展厅中，一幅超3米的立轴作品吸引了许多人的注意。走近细看，原来是清朝弘仁的《天都峰图》。只见整座山峰高耸挺立，山石层叠，间以大大小小的古松，形象地描绘出黄山天都峰的壮美，给人以强烈的视觉冲击。

　　清兵南下时，弘仁曾参加抗清斗争，一介书生终究无力挽救明朝的覆亡。后来他出家为僧，法号弘仁。他将对尘世的激愤融入艺术创作中，高耸壁立的天都峰就是其风骨和气节的外化，是他不肯随时俯仰、禀赋刚正、志操清亮的人格写照。

　　这种“文以达吾心,画以适吾意”的传统就源自苏轼。身处文运昌隆的宋朝，苏轼准确把握了所处时代士人阶层的心性和旨趣，开宗明义地提出了绘画“达心适意”的功用，明确了绘画是人精神的载体，强调了画家对自然万物的关照，要与自我主体精神相契合，要表现出自我真实独特的生命感受。

　　从李唐的《濠梁秋水图》到黄公望的《富春大岭图》，从唐寅的《看泉听风图》到文徵明的《中庭步月图》，从八大山人的《杂画图》到吴历的《农村喜雨图》……“达心适意”对后世中国画的发展起到重要作用，使其更加注重个人的精神高度与文化内涵。

　　诗画本一律，天工与清新

　　展厅中有多幅关于竹子的书画，其中明朝夏昶的《墨竹图》独树一帜。这幅画描绘了一竿倒垂竹，真实地刻画出竹子在风中飘举摇曳、柔韧倔强的情形，有“枝活叶叶动”的效果，呈现出一幅生机盎然的蓬勃景象。

　　苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见所欲画者。”苏轼认为“神似”应建立在“形似”的基础上，“形似”要能“随物赋形”，要通过全方位掌握事物的“常形”，来表现事物内在规律性与真实性。

　　历代画竹大家无一不在践行着苏轼的艺术精神。夏昶也不例外，他说：“仆素好写竹，恨不得其妙，留心卅余年，始知一二。”他笔下的竹子气韵生动、生机无限，就源自他对自然细致入微的体察，以及高超严谨的造型能力。

　　苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”苏轼的诗画一律论，支撑起中国文人画的理论架构，呈现出中国独有的审美特征，不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响，还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。诗画结合，情景交融，成为中国艺术的优良传统，一直延续至今。

　　我书意造本无法，点画信手烦推求

　　展厅中有一幅《治平帖》，这是苏轼写的一封信札，拜托家乡四川眉山的二位僧人照管先祖的坟茔。这幅苏轼早年的作品，用笔细腻，结字自然，浓淡相宜，赵孟頫称其为“世间墨宝”。

　　晋人尚韵，唐人尚法，晋唐书法犹如两座无法逾越的大山。宋人想要突围，只能另辟蹊径。苏轼与黄庭坚、米芾等人选择“尚意”书风，主攻自带抒情色彩的行草书，以其独特的生命情调和文化精神，将书法之“意”发挥到极致，谱写了中国书法风格史上的新篇章。

　　展厅中一幅近七米长的狂草作品非常抓人眼球。这幅明朝祝允明的《唐宋词》，笔墨纵横挥洒，气势撼人心魄，风神潇洒恣意。祝允明继承了欧阳修、苏轼的书学思想，又以“重韵”“绝俗”的理论使“尚意”思想得到新的诠释，将“尚意”书风推向一个新的高度。

　　苏轼被贬黄州期间，与友月夜泛舟赤壁，写下了千古名篇《赤壁赋》。赤壁图和《赤壁赋》也成为后世文人反复描绘和书写的题材。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”推而广之，苏轼的书画艺术精神也是后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。

　　 据悉，展览将持续至8月18日。

　　 （本报记者 李健）