施秉县苗族儿童口水兜以鸟纹、蝴蝶纹和几何纹等进行装饰

　　榕江县苗族“百鸟衣”

　　榕江县苗族“百鸟衣”上的漩涡纹

　　贞丰县苗族挑花背带

　　贞丰县苗族挑花背带上的蝴蝶纹和几何纹

　　台江县苗族妇女盛装上的鸟纹、龙纹、蝴蝶纹、鱼纹和人物纹等

　　剑河县苗族锡绣上的几何纹

　　贵州苗族刺绣玩偶设计

　　织金县苗族背儿带上的鸟头鱼尾纹

　　 【艺匠中国·贵州苗绣】

　　 苗绣，是苗族民间传承的刺绣技艺，它既是苗族妇女心象的写照，更是她们以情感浇筑而成的艺术结晶。流传于黔东南、黔西南、黔南、安顺、毕节等地苗族聚居村寨的贵州苗绣，因地域和风格的不同可细分为上百个支系。手艺人以精湛的技艺将神话传说、历史故事、自然风物镌刻在锦缎与服饰之上，一针一线皆蕴含着丰富的文化信息。

　　千丝万缕成就“身上史书”

　　贵州苗绣的主要材质为丝线、棉线和毛线等，其中以丝线最为常见。这类天然材料为服饰带来了舒适感，但也为其长久保存增添了难度。今天，人们很难目睹具有超过200年历史的贵州苗绣制品。

　　二十世纪八十年代，湖北江陵马山一号楚墓出土了一批战国中晚期刺绣珍品。这些刺绣大量使用锁绣法，其特点是通过连续的环圈锁套形成类似锁链的纹样，这一技法至今仍在贵州苗绣中广泛使用。无独有偶，湖南长沙楚墓出土的绣片，以辫绣法构建龙凤纹饰图案，其工艺技法及艺术风格与贵州苗绣如出一辙。可以说，贵州苗绣如活化石一般将古老的刺绣技艺留存至今。

　　《后汉书·南蛮传》记载，苗族先民“织绩木皮，染以草实，好五色衣服，裁制皆有尾形。”尽管苗族历史上没有形成统一的文字系统，但其斑斓的服饰一直被誉为“穿在身上的史书”。唐宋时期的贵州苗绣尚无实物留存，北宋郭若虚的《图画见闻志》中却有相关记载：“唐贞观三年，东蛮谢元深入朝……今圣德所及，万国来朝，卉服鸟章，俱集蛮邸，实可图写贻于后，以彰怀远之德。”其中提及的“东蛮”便涵盖今黔东南和黔南一带。由此可知，当时贵州民族刺绣的“卉服鸟章”图案丰富、色彩斑斓，其风格与中原地区刺绣迥异。

　　明代亦不乏贵州苗绣的相关记载，郭子章的《黔记》中提到，黎平一带苗族女子“织绸如锦，为盖头。服短衫，系双带结于背胸，前刺绣一方，银线饰之。长绲短裙，或长裙数围，而无绔。加布一幅，刺绣垂之，名曰衣尾”。这一时期的贵州苗族服饰采用刺绣装饰已十分普遍，多称“花衣”，图案大多简练概括，造型古拙，富有装饰意味。工艺多为平绣或数纱绣，并与蜡染、布贴、挑花等工艺相互配合，制作出层次分明、纹样丰富的服饰。清代绝大多数苗族男女仍盘髻插簪，穿绣花衣服，女子也着百褶裙，佩戴银饰。在贵州许多地区，这一着装传统仍延续至今，为我们留下了精美的苗绣珍品。

　　二十世纪初，因社会变迁等诸多因素，贵州苗绣无论是在技艺还是审美方面都鲜有创新，加之大量老绣品的零落四散，逐渐走向没落。直至八九十年代，苗绣才再次进入大众的视野，其价值得到广泛认可，贵州地区许多苗绣作坊如雨后春笋般涌现。

　　进入二十一世纪，贵州苗绣迎来春天，花溪苗绣、剑河苗绣、雷山苗绣、松桃苗绣等相继被列入国家级非物质文化遗产名录。近年来，贵州围绕苗绣这一民族文化瑰宝，不断进行内涵挖掘与产业创新，让这一古老技艺重焕生机，由传统变为时尚，从大山走向都市，频频登上国际艺术舞台，向世界展示出贵州苗绣技法之精湛、纹样之丰富、历史之厚重。

　　一针一线绣出斑斓天地

　　 艺术大家刘海粟曾对苗绣技艺给予高度评价，称“苗女巧夺天工”。

　　贵州苗绣的技法囊括平绣、贴花绣、堆绣、打籽绣、破线绣、绉绣、锁绣、辫绣等。其中，盛行于台江县施洞镇的破线绣，针法细腻、工艺繁复，是极具代表性的贵州苗绣技法。破线绣对线的处理非常讲究，制作时，绣女先要将一根普通丝线手工均分成4股、8股或更多股，再将线浸润在以皂荚籽熬制成的汁液中，使其变得更为平滑、亮泽、紧密且不易毛躁。以这样的丝线制作的绣品平整细腻、光滑如缎。

　　除了天然丝线，金属锡也可作为贵州苗绣的材料。由于细锡丝条的特殊质地，其刺绣工艺也极为考究，往往以藏青色棉布为底，先用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花，接着把细锡丝条拉直，一头打成小钩状，另一头打成针头状，用银针将图案上的一根棉线挑出后，再用针头状的锡丝条穿过已穿出的棉线，剪下丝条，将另一端反扣在棉线上，此后再依照棉布上的图案不断重复这一过程。苗族锡绣纹样一般为几何图形，强调对称的美感和规律变化的节奏感。

　　丰富且别致的纹样，是贵州苗绣的另一大亮点。常见的有鸟纹、龙纹、蝴蝶纹、鱼纹、饕餮纹、植物纹以及各类吉祥符号，可谓包罗万象。这些纹样不仅装点了苗绣，为其增添审美层次，更承载着丰富的文化内涵。

　　鸟纹造型别致，通常出现在具有叙事意味的图案中，极具浪漫主义色彩。在苗族祭祖活动“鼓藏节”上，主祭服便为“百鸟衣”，其下摆装饰鸟羽或锦鸡羽，精美繁复、生动潇洒。龙纹同样是贵州苗绣中常见的纹样，并在苗族绣女们的巧手下呈现出极为丰富的样式，如在龙身上加入其他动物的显著特征，将其幻化为“水牛龙”“鱼龙”“蜈蚣龙”“蚕龙”等。蝴蝶纹源于“蝴蝶妈妈”这一苗族神话传说，贵州苗绣中的蝴蝶纹造型可分为写实和抽象两类，色彩丰富、形象鲜活。此外，苗族古歌中有“子孙多得像鱼崽”的描述，因此，贵州苗绣中也常见各式鱼纹，以寄托“多子多福”的美好寓意。绣女们以不同的针法将鱼的造型进行提炼，利用点、线、面的构成，凸显纹样的装饰性与趣味性。

　　值得一提的是，贵州苗绣的配色往往是从绣女的个人生活经验出发，追求感性的艺术表达。因此，贵州不同支系的苗绣作品所呈现的色彩搭配方式也略有不同。如黔东南台江县地区的苗绣，一般在一个主色调的基础上搭配少许对比色，强调色彩碰撞下的艺术张力；黔西南贞丰县地区的苗绣则多以黑色为底，并搭配蓝色、紫色等冷色调，追求素雅的视觉感受。

　　时至当代，新一代传承人及艺术家们积极探索贵州苗绣的创新路径，力求将传统苗绣的工艺优势与审美亮点融入新品研发。在近年来举办的贵州苗绣主题展览中可以看到，创作者尝试将传统鸟兽纹样进行卡通化处理，推出童趣十足的文创产品；设计师将苗绣的经典纹样运用到家居用品的设计中，为生活注入传统文化之韵；此外，还有不少艺术家借助人工智能算法，生成既有传统韵味又富现代艺术气息的“新苗绣”，让苗绣之美以更加多元的形式展现在世人面前。

　　指上生花，苗韵千年。一代代贵州苗族绣女将毕生的智慧与才情倾注到苗绣中，创造出一个梦幻而绮丽的艺术世界。透过斑斓的贵州苗绣，我们感受到的是手艺的传承，触摸到的是情感的温度，领略到的是民族文化的灿烂夺目和生生不息。

　　 （作者：杜怡蒙，系贵州民族大学副教授）