作者：向瑾（武汉轻工大学艺术设计学院教授）

　　陶器历史悠久，因原始社会的烹食需求应运而生，后随时代更迭逐渐被瓷器取代。明代，紫砂陶的兴盛开启了陶器工艺历史的新篇章。紫砂器不同于普通粗陶的黏土性质，其质地介于陶与瓷之间，具有细密坚韧、透气性强等特点。紫砂泥能够以单原矿成泥，因地质结构和开采工艺等因素，存于江苏宜兴地区。宜兴紫砂壶作为紫砂陶艺术的重要一脉，是我国独有的特种工艺品类，在世界工艺美术苑林中独树一帜。

　　宜兴紫砂壶因其材料属性的特殊性和工艺技法的独创性，呈现出纷繁多样的审美风貌，尤以样式之丰、造型之妙著称。其器型的创制绝非简单的几何设计，而是中华民族厚重历史和灿烂文化的生动体现，彰显出形、神、意兼备的中国气韵。

明代徐友泉所制“仿古虎錞壶”造型借鉴了古代乐器“錞”

战国虎钮錞

商代亚鸟宁盉

　　取法自然 百花争艳

　　明代中期是宜兴紫砂壶艺术的初创期，审美多追求简朴、素雅之风，对自然风物形态的模仿成为彼时紫砂壶造型的一大亮点。这一时期，花卉被明人纳入“比德”的范畴，即以花比拟君子高洁的品格与风骨，由此涌现出许多以花卉形态为主要视觉元素的紫砂壶佳品。

　　在民俗文化中，人们将水仙花作为岁朝清供的年花，寓意春意盎然、如意吉祥，因此，水仙花也成为宜兴紫砂壶创制的重要题材。明代制壶名家时鹏所作“水仙花六瓣方壶”便是此类代表。该壶整体造型分为上下两部分，上半部分呈现盛开的水仙花样式，花瓣中间花脉凸起，两侧呈波浪状起伏，六片花瓣间以凹槽分隔。为使不规则的花瓣外形符合壶盖的圆形形制，时鹏在接近瓣根的位置以富于变化的盖边线围绕，使壶盖与壶身自然衔接。盖钮仿照水仙花的花蕊造型，形态饱满，自然生动。与细腻精致的花卉造型相呼应的下半部分壶身，则沿花瓣截面作垂直平面切割，形成简约的六边形样式。此方壶整体造型既展现出直线与曲线的和谐韵律，追求几何空间的丰富变化，又营造出繁与简、疏与密的对比。从俯视的角度观看壶身，完整的花朵形态令人赏心悦目，其设计之精巧，可见一斑。

　　每到重阳节，中国人都有赏菊的习俗，其清雅高洁的品质同样成为君子的象征。明代制壶名家对菊花题材也青睐有加。如李茂林所制“菊花八瓣壶”，壶钮、壶盖、壶身之上菊瓣花纹贯通，呈现出饱满的菊花形态。为保留花朵造型的完整性，此壶采用截盖式样，壶肩微鼓，每一处体积转折都有微妙的起伏变化，花瓣的空间层次极为丰富，是紫砂壶筋纹器的典型代表。值得一提的是，一款好的筋纹器应结构精准，线条分明，疏密变化得体，其筋纹线越多，制作难度就越大，需要制壶师对壶身块面的分割有精密的测算，使线与面上下贯通，方能显出器物的浑然一体之美。

　　明代，水仙花和菊花两种花卉壶式样为宜兴紫砂壶所独有，可见初创时期的紫砂壶已开始逐步形成其特有的工艺风格。随着时代的发展，桂花、葵花、菱花、玉兰花等花卉壶，以及众多以瓜果为题材的紫砂壶相继出现，如故宫博物院藏清代“宜兴窑紫砂菱花式执壶”“宜兴窑紫砂百果壶”等便是其中代表，将宜兴紫砂壶推向“百花争艳，百果争香”的繁荣局面。

明代陈仲美所制“三瓣盉形壶”造型借鉴了古代酒器“盉”

水仙花六瓣方壶 时鹏（明代）

菊花八瓣壶 李茂林（明代）

　　尚礼崇文 古器新风

　　明末清初是紫砂壶艺术发展的成熟阶段。此时，宜兴紫砂壶的造型除了参考花卉、瓜果等自然风物，还大量借鉴了古代青铜器的造型元素，彰显出传统礼仪文化的厚重底蕴。

　　青铜器是古代礼器的代表，其形制和用途都有固定的程式。明末尚古之风盛行，画家文震亨所说的“贵铜瓦，贱金银”正是这一时期人们的审美理念的体现。董其昌更是在《骨董十三说》中提出要以“师古”养心、养性。故明末清初，制壶师多借古代青铜器的造型与意涵创新紫砂壶式样，并以礼器名称为紫砂壶命名，极大地丰富了其审美内涵。

　　试看明代制壶名家徐友泉制“仿古虎錞壶”，此壶的肩线和腰线轮廓的处理与古代乐器“錞”近乎一致。《淮南子·兵略训》中有“两军相当，鼓錞相望”的记载，可见錞多用于战阵，指挥军队进退。想来作者创作这件紫砂壶，亦有鼓舞士气之意。再观明末制壶名家时大彬所作“鼎足盖圆壶”，其壶盖部分的三足结构与湖北省博物馆藏战国铜鼎的盖部造型相似。西周、战国时期的铜壶、铜鼎盖上常置有三环钮或四环钮，造型有几何式或仿生式等。此件圆壶采用几何式鼎形足，造型简洁，线条流畅，与圆润饱满的壶身相得益彰。

　　此外，徐友泉所作“仿古盉形三足壶”和陈仲美所作“三瓣盉形壶”，两者的造型皆借鉴了盛行于商代和西周初期的青铜酒器“盉”的外形特征。相较于古代器物，两位明代制壶师的作品在器型的处理上遵循了紫砂壶筋纹器的特点，以数条明确的凹线为壶身作了分界处理，使其方圆有度，富有张力。将两人的作品进行对比，徐友泉所作直流、兽首鋬都遵循了青铜酒器的原本造型特征；陈仲美在壶流、壶鋬的处理上则有意突出了明中期紫砂壶的造型特征。可见，虽题材相同，但创作细节与审美风貌却是因人而异的，这也印证了紫砂壶“同器多变”的艺术特征。

宜兴窑紫砂百果壶 佚名（清代）

半月瓦当壶 杨彭年（清代）

紫砂合斗壶 佚名（清代）

　　文人意匠 多彩绽放

　　清代中期，宜兴紫砂壶无论在造型还是装饰方面，都进入了蓬勃发展的创新时期，在承袭明末清初经典样式的基础上，融入新的文化元素，拓展出更加丰富的款式和细节。这一时期，紫砂壶的造型根据不同阶层人群的审美偏好，主要分为宫廷紫砂壶、文人紫砂壶及外销紫砂壶。相较于形制规整的宫廷壶式和融合了西方审美特点的外销壶式，文人紫砂壶可谓独树一帜，蔚为大观。

　　文人紫砂壶以清代“西泠八家”之一的陈鸿寿所创“曼生壶式”为典型代表。此时兴盛的乾嘉学派中的诸多学者围绕儒学经典，研究经学、史学、地理、金石、乐律、博物学及天文历算等诸多内容，与紫砂陶器本身所具备的朴实无华的气质相契合。正因如此，陈鸿寿将“以古为尊，以汉为好”的思想观念融入紫砂壶创作，与杨彭年、江听香、高爽泉、查梅史等人一起创制了紫砂壶工艺史上堪称经典的“曼生壶式”。

　　众多“曼生壶式”中，却月壶、横云壶等依天象创制；镜瓦壶、飞鸿延年壶等依铜镜元素创制；箬笠壶、乳瓯壶、半瓜壶等依博物学创制；柱础壶、六方壶、半瓦壶、井栏壶等依营造之法创制；合盘壶、合欢壶、合斗壶、圆珠壶等依算学创制。乾嘉年间，文人紫砂壶的样式可谓包罗万象，并对后世的紫砂壶艺术产生了深远的影响，此处列举仅为冰山一角。值得一提的是，这一时期壶上镌刻的铭文往往与茶文化和壶式同时关联，阐明了茗壶的由来。由此，铭文不再是附加的文字装饰，而是与壶身融为一体，成为紫砂壶艺术不可分割的一部分。

　　陶塑万象，壶纳乾坤。明清时期宜兴紫砂壶的造型设计承载着厚重的历史与灿烂的文化。今天，中国紫砂壶艺术的守正创新，应守住文化的精髓，创出艺术的新境。期待当代紫砂壶艺师们从传统经典中汲取养分，从现代生活中发掘灵感，让紫砂壶艺术绽放出新的时代光彩。

　　《光明日报》（2024年09月01日 09版）