刘广的作品有图式、有格制，能够综合古人的笔墨丘壑，既有北宋画的周密不苟，不遗细节，各个局部都完整耐看，又有明清以来南方山水画家的温润秀丽，细腻和雅。从展出的作品中可以看出他创作的心迹。

　　刘广说：“画家应该感谢这个时代，却也必须适应这个时代，当今社会,正处于一个时时刻刻变化着的时期，画者思路的广阔,思想的开放,中西文化的交流,每一个方面都在影响着当代山水画家的创作。我不仅要创新，更要有自己的风格，所以我必须要在继承优秀作品精神的同时找到创新的方向,从而更好的进行绘画创作。”

　　刘广的艺术思考和创作实践始终紧扣着中国社会实践的发展，始终坚持艺术反映现实的正确方向，始终坚持在艺术上继承传统、开拓创新。2008年前后这个时期，刘广喜爱淡墨皴染。作品得范宽的骨法，其云水淡逸，山峦苍茫，树木润泽，意境幽远。他的笔墨介于工写之间，更注意锋颖的锐利与用笔的精微。例如，2008年创作的《黄山云海》，刘广依次表现氤氲中的黄山，奇松、怪石、云海在早霞中梦幻般的壮美景象，主次分明，用笔轻松从容，色彩淡雅和谐。2010年创作了《山水清音》、《巫山十二峰》等作品。

《长城雄姿》2012年

　　2012年前后，刘广的山水画有了新的变化，《长城雄姿》有题材要求，长城作为主题，必须强化表现，他用近乎工笔的形式描述长城，轻车熟路，游刃有余。远处的山，近处的树，长城蜿蜒画中，将雄伟壮丽表现得淋漓尽致。《乐山春色》则表现疏朗的气象，水木清华，巍峨壮观，烟云白水，将南方的林峦秀逸展示出来。 2013年创作的《阳朔风光》则全部采用水墨，构图为平常的山水小景，但他充分展示了自己的笔墨功夫，精心构思的山石、树木和烟云。山峰的质与骨，不同方式表现的树叶，若隐若现的烟云，用笔老辣传神。

《云台山胜境》2015年

　　2013年到2020年间，刘广更为重视写生，他的足迹遍及大江南北，广泛搜集素材，并以写生作为自己创作的基础，对祖国各地名胜古迹进行描写，如《荔波风光》、《青铜峡朝晖》、《云台山胜境》、《美丽的天池》、《苍岩山春韵》、《黄果树之夏》、《铜锣山秋色》、《昆仑冬韵》等等，不论采用哪种样式，刘广都在作品中传达出可贵的古意。而刘广绘画中的所谓古意，实际上是用笔墨表达的传统写意精神。写自然景色，不客观照搬对象，而是根据认真的观察和体验，酝酿构思，突出表现画中的诗意性境界。 2020年，刘广创作的《天下第一湾》，画风大气，意境空寂，笔墨更加大胆，用笔开始追求简约，力图表现出绘画的诗境。

　　仔细看展，会发现刘广的作品随季节变化，随景色不同，注入他的情感，画出他独特的语境。2024年创作的《泰岳雄风》，作品有写生的基础，不仅使用淡墨，而且使用了色彩，四时不同，景致不同，这微妙的变化，需要画家认真体会，也只有充分的认识和把握，山水画才能传达画家的神思妙趣。

　　《乾坤清气图》在2017年已经创作完成，到2024年才首次与广大观众见面，这是一幅巨幅水墨山水画，也是刘广比较重要的山水画代表作，构图平远，意境空寂，枯笔干墨，淡雅清秀，格调天真简淡，充分看出刘广比较擅长小笔画大画，整幅作品，远看气势磅礴，近看惊心动魄，让观者迷恋和神往，如同画者一般沉浸在静静地游丝般的笔墨中，各自感受最美好的时光。

　　因此，将刘广的作品按创作年代排列起来观赏，可以看到其作品渐次演变的过程，更能捕捉到刘广在建树其个人风格的同时，已经将熟练的技法运用到大自然中真山真水的“师造化”实景写生写真中去，然后“得心源”而将实象意象有机的重合到作品画面中来。

　　据介绍，刘广的新展《山水清音—刘广中国画作品展》，正在河南博物院展出，由河南省文化和旅游厅、河南省文学艺术界联合会、河南省文物局、河南博物院、北京刘广艺术基金会联合主办。（庞聪）