在世界艺术史的演进过程中，中国被誉为东方艺术之源，如同古希腊是西方艺术之根。世界期待中国艺术史研究扮演重要角色，正因中国艺术本身的伟大与独特。那么，如何使中国艺术走向世界，并成为全球化语境中重构世界艺术史的主要力量？

　　 迄今为止，世界艺术史研究经历了三次波潮。第一次波潮源于歌德的“世界性文学”概念，维也纳学派开创了“世界艺术史”的研究，旨在涵盖非欧洲艺术对欧洲艺术的影响。第二次波潮出现在20世纪初，许多欧洲重要的艺术批评家和学者转向以中国为代表的东方艺术，以寻求复兴欧洲艺术的新灵感。随着全球化的到来，1990年代欧洲涌现出第三次世界艺术史研究思潮，采用“世界艺术研究”这一称谓，突破以欧洲为中心的传统路径，从其他文明视角审视艺术。

　　 我国对上述的后两次世界艺术研究思潮做出了某种程度的回应。例如，20世纪初引进了西方美术史课程，在当时的历史条件下，突破我国历史悠久的书画品评传统，催生了对“中国画”概念的探讨，以对照西方绘画重新界定中国艺术的本质特征。

　　 根据笔者长期亲历这项工作的体验与观察，当今提出的“世界艺术”观念面临两个相互关联的问题：一是对世界艺术研究本身的可能性和可行性进行反思；二是在全球化的语境中对特定文明的艺术做出本土化的解读与体验，从而建立既符合自身特质又能丰富人类整体艺术的多元史学和批评理论。通过这样的探讨，我们可以更深入地理解艺术在全球化背景下的多样性和复杂性。

　　容纳多元视角 加强人类艺术的交流互动

　　 人类各文明从来不是孤立存在的，任何民族的艺术都是在与其他文化交流甚至冲突中发展出特色的。与此同时，所有对人类文明发展过程作出贡献的艺术作品，虽然形式各异，但并无高低之分。全球化为艺术实践提供了广阔的跨境流动空间，艺术史需要采用多向视角，这意味着我们要加深对人类艺术相互影响的重要性理解，避免简单、粗暴地主观定义中国艺术与他国艺术的差异。相反，应将中国或东方艺术及其技法与西方优秀元素进行选择性的主动融合，视之为积极的全球化相互关联性的体现。

　　 中国艺术在世界发展史上曾发挥重要作用，拥有悠久而辉煌的历史，跨越数千年，涵盖各种独特的风格、哲学和技艺。这种多样性凸显了中国身份及其艺术表达的精微与复杂性。中国艺术深植于中国哲学传统，塑造了艺术实践及对美、自然和自我的理解。将这些视角融入全球艺术叙事，可以丰富对美学及艺术在社会中作用的探讨。

　　 在重新思考世界艺术史的过程中，中国艺术作为一个重要的研究案例，强调了文化交流、多样性和哲学深度的重要性。通过将中国艺术传统和当代实践融入全球叙事，我们可以促进对艺术更丰富、更具包容性的理解，反映跨文化和时空的人类创造力的互联性。要实现这一目标，使中国艺术真正走向世界并贡献更大，我们必须在重新思考自己的艺术史的同时，丰富自己的艺术创作和史学理论模式。

　　重视理性对话 提升艺术史研究水平

　　 在全球化的背景下，任何国家自身的艺术史都离不开对其他文化的理解。如果缺乏这一前提，不仅无法重写本国的艺术史，也无法参与重写世界艺术史。我们倡导重写中国艺术史与世界艺术史的统一，并提升我国艺术史研究的水平。

　　 我们不得不承认以下两个悖论：一个是，我国艺术史学者抱怨西方人无法理解中国艺术精神，比如中国画的笔墨或写意，但中国艺术研究部分成果却逊色于西方汉学界；另一个是，我们对西方艺术的了解甚至比对本国艺术的理解还要广泛，至少就视角而言。

　　 全球艺术史研究的一个重要目的，是重新评估那些历史上被边缘化的艺术家和艺术运动。例如，我们力求将土著艺术、非洲艺术及其他非西方传统艺术融入更广泛的叙事结构中，使它们成为有机的组成部分，而非装饰性的脚注。这种包容性突破了以往基于地理或文化系统的艺术分类等级，促进对艺术价值的更公平评价与理解，据此对被偏见所遮蔽的文明与艺术开展研究。在全球化进程中，一国一民族的艺术及其历史的发展离不开更广阔的包容性视野。同时，我们也应继续深化对西方历史上占主导地位的艺术及其历史的研究。

　　 在全球化的语境下，现行的艺术教育亟须改革，以便更好地适应重构世界艺术史的方向。课程应尽可能涵盖多样的艺术传统和实践，激励学生欣赏全球艺术的丰富性。在此，艺术博物馆起着不可或缺的作用，它成为教育的延伸公共校园。自改革开放以来，我国公私美术馆如雨后春笋般涌现，举办了大量展览。然而，作为一个文化大国，我国尚缺乏系统的世界艺术收藏，而美术博物馆也缺乏永久性陈列，这在很大程度上限制了其公共教育的重要功能和国际影响力。美术博物馆在重塑世界艺术史的话语体系中发挥着关键的作用，因此我国亟须完善这一环节。

　　重塑艺术表达 重视艺术的创造智慧

　　 全球化与数字技术的发展密切相关。数字时代彻底改变了艺术创作、艺术展览和艺术市场的性质。艺术的全球化与技术进步相结合，使艺术家能够与更广泛的观众互动，并在世界各大洲进行交流与合作。因此，艺术史应积极探讨这些变化如何重塑艺术表达及艺术家在社会中的角色。例如，社交媒体和自媒体的快速兴起，使公众能够参与各种新型艺术和社会活动。

　　 在全球化语境中，如何重写艺术史这一命题具有深远的价值。语言、科学和艺术本是人类智性大树上的分支。西方的教育和研究自18世纪开始明确分类，而艺术与科学是一个整体，艺术是科学创造的灵魂与技术衡量准则。这一底层逻辑源自古希腊的思想，而中国古代也有类似观念，认为艺术是智慧之产物。艺术不仅关乎审美，也关乎人类各领域的创造。艺术史正是人类的艺术创造及其向其他领域转化的历史。在当今数字时代，人工智能的出现，正在重塑医疗、金融、娱乐乃至教育等各个领域，改变人类的思想和生活方式，这意味着许多我们习以为常的东西将终结，而艺术与技术的交集促生了AI发展的创新方法，影响了机器学习、创作和人机互动的方式，艺术在技术的塑造中有着重要的作用。

　　 然而，人工智能的急速发展引发了广泛的伦理担忧。AI创造者通过艺术作品探索身份、隐私以及技术对人类生存的影响等主题，深入思考AI发展中不可避免的社会伦理问题。他们认识到，艺术史与批评可以成为对话和反思的催化剂，让开发者在实践中不要忽视伦理问题。尽管AI可以代替人类完成许多任务，但艺术的创造智慧是无法被取代的，这就是人类控制人工智能的真实关键。AI可能会取代知识存储和人工劳动，但它无法取代艺术，取代实验性、创造性和创新性的思想源泉。

　　 无论是过去、现在还是未来，艺术不仅为我们提供审美价值，还通过这种审美经验影响着人类整体创造史。这一创造史日益呈现出全球化的意义，因此我们应基于这样的事实思考如何重写世界艺术史：拓展多向视角，审视日益加速发展的技术的影响，促进批判性对话，并重新构建艺术教育、公私博物馆与创造力培养之间的关系，以创造一个更具包容性和代表性的叙事逻辑。这样不仅能丰富我们对本国艺术的理解，还能使其超越本土，融入世界艺术史，为超越国界的人类创造力的多样性注入应有的力量。

　　 （作者：曹意强，系中国美术学院教授）