《何物》由同一开本、两个不同翻阅方向的部分组成。

　　斑驳处理的书口，用以在视觉和触觉上实现区分。

　　墨绘作品采用了特殊的印刷技术。

　　 【书衣之美】

　　 “那些‘人人眼中有，人人笔下无’的日常之物，越来越让我着迷，享受描绘日常的这份安静，挺好。”在这本名为《何物》的书中，收录了独立策展人何明精细的器物绘画。书中所绘器物都是他家中购置的日用老物件，每幅作品辅以简短的字句，书写着作者的所思所感，揭示了器物背后的历史、文化和个人记忆。该书由设计师赵清担纲装帧设计，在近日于德国莱比锡揭晓的2025年“世界最美的书”评选中脱颖而出，获评荣誉奖。

　　在设计师赵清看来，作者的这些墨绘作品有的适合横构图，有的适合竖构图，于是他依器物的不同形制，设计了同一开本、由或水平或垂直两个不同翻阅方向的部分组成的小书，特殊的连接方式和翻阅方式充满了趣味性。敞开式的、几乎无信息的纯白色书盒则点明了“何”的意味。

　　书中同一规格的纸上，一页画一物。竖开本中的120件器物依墨色由深到浅一页页排列；横开本中的120件器物则依墨色由浅到深排列，犹如墨渲染于纸面的深浅变化。根据不同的阅读方向，每个部分又都有一道斑驳处理的书口，天头分别做手工毛边工艺，书口做激光烧。通过粗糙的边缘，在视觉和触觉上实现了区分。

　　 画作在书中始终占据主体。水墨作品透过精妙的灰度控制，构建出从清浅到深邃的视觉交响。

　　为了还原画作的层次细节，设计师选用了草香纸作为内文纸，最为接近原作水彩纸的肌理质感，色彩还原性极佳。在印刷方式上，设计师进行了高精度扫描与专业校色，并采用了特殊的印刷技术，通过特黑、蓝黑、红黑、黄黑四色对黑灰影像冷暖印刷加以控制。水墨的枯润浓淡被转化为具有摄影质感的明暗层次，纸张纤维在放大镜下显现出如银盐颗粒般的微妙质地，这种介于传统水墨与当代影像之间的独特美学，恰是本书极为动人的视觉密码。那些曾被随手搁置的器物，在墨色阶梯中显影为独特肌理，使书籍具有了极为内敛的气质。

　　内页中，每幅画都配有一段简短的文字，像是器物的独白，又像是作者的私密日记。文字排版依据每句的内容和词意调整为不同的字距，用设计语言强化了阅读的趣味。图像占据了中心位置，文字则退而成为背景。

　　《何物》的封面选用了色彩微妙的灰色墙皮纸，与书中的图片及墨绘作品的色调和谐统一。黑、白、灰的色彩搭配完美呈现，相得益彰。封面和内页皆做工精良，有着美妙触感，握在手中十分舒适，翻阅起来轻松愉悦。

　　 “整本书克制、沉稳、质朴的设计，与我墨绘器物时的心境相通，这种不谋而合的动人之处，就是《何物》该有的样子。”何明说。

　　《何物》的设计低调而优雅，简约而宁静，体现了“风雅孤寂”的独特气质，装帧细节将极简主义推向了极致。“设计看似无为，却已包含一切。”赵清说，面对这些器物画面，已不再需要画蛇添足的设计，平铺直叙才是真，极致简单，质朴文雅，而对于书籍的组合关系，确是经过了精心考量。它不仅是一本画册，更是一场关于生活美学的沉思。

　　 朴素的生活状态和素朴的阅读体验，正是这本“素”到极致的书所要呈现的。

　　 （作者：田呢）