《中国手工器物美学的传承研究》戴雨享著中国美术学院出版社

　　唐鎏金铁芯铜龙 资料图片

　　制瓷图（局部） 选自《元青花》

　　元青花，口沿有缠枝花纹样。选自《中国手工器物美学的传承研究》

　　新石器时代的石斧在考古工作者的呵护下渐露真容，刃口处的磨损，见证着先民与自然博弈的岁月；殷墟出土的青铜透着幽光，饕餮纹饰中凝固着三千年前先民的敬畏与祈求；宋代官窑的冰裂纹盏托置于茶席，开片中依稀可闻临安城的暮鼓晨钟……这些已历千年的手工器物，在新近出版的《中国手工器物美学的传承研究》中一一可寻。它们是凝固的历史，亦是文明的象征。

　　《中国手工器物美学的传承研究》这部书，是中国美术学院手工艺术学院教授戴雨享的新作，凝结了他三十年治学之功。书籍以跨时空的学术视野，在历史考古学、艺术形态学与当代设计学之间架起桥梁，为读者开启了一幅“技进乎道”的文明长卷。在书中，他从多个方面探讨了中国手工器物，并结合各个时期的经典器物，阐释了手工器物美学中“器”与“道”之间的关系。

　　自骨针到青瓷

　　在跨湖桥遗址，一枚八千年前的骨针上0.2毫米的钻孔痕迹，揭示了新石器时代先民对“器”与“道”的原始认知：当人类首次将动物骨骼转化为缝纫工具时，实用需求升华为对造物法则的思考——在这样的阐释中，作者拉开了对中国手工器物“道器之辩”的序幕，并定下了全书将中国手工器物美学置于五千年文明史背景下进行考察的基调。

　　新石器时代后，随着历史演进，中国古代先民们不断在手工器物的创作中探索“器”与“道”之间的关系，表达对美的追求。作者认为，从骨针到青铜，从陶器到瓷器，从玉器、漆器到金银器，每一件手工器物都承载着特定的文化意义和艺术价值——甲骨上刻画“器”字，中间有犬、四周分布四个“口”，意味犬在中间守护器物，揭示了先民的生活场景；良渚玉琮，内圆外方，为“天圆地方”宇宙观的物化表达；商周青铜，以饕餮为纹饰，是将宗教威慑力转化为视觉符号的早期尝试。在大量分析的基础上，作者引用《考工记》“天有时，地有气，材有美，工有巧”等论述，将中国手工器物美学的哲学根基归纳为“天人合一”。这种归纳，不仅是对中国传统美学观念的梳理，也是对中华文明思维方式的解密。

　　在书中，作者还梳理了中国古代手工器物“道器之辩”演进的三个重要节点：春秋时期，孔子提出“君子不器”之说，虽非肯定“器”，但首次将器物从实用范畴提升至道德范畴；宋代朱熹提倡“理在气先”，影响了同时代的器物美学，汝窑天青釉成为高雅品质的视觉诠释；至明代，文震亨撰述《长物志》，提出了“制器尚用”与“器以载道”辩证统一的观念，使手工器物美学形成了完整体系。这种层层累进的提炼，如青瓷的多次施釉工艺，从历史的窑火中淬炼出独特的美学品格。

　　由诗性至超越

　　《中国手工器物美学的传承研究》一书的特长，不仅在于它详细梳理了中国手工器物的美学渊源、历史流变与美学因素，还在于它力求在中西比照的视野中凸显中国美学的特征。

　　作者认为，西方美学强调概念的清晰与逻辑体系的周密，是以实为主、以虚辅之，而中国文化特别是中国传统美学，往往注重范畴的感悟与意象性的批评，是以虚为主、以实辅之。作为中华传统文化整体性的一维，中华传统美学的话语充满了诗性，并以自身的模糊性与意义的丰富性来确保其与整体文化的勾连以及体验的审美超越。具体到器物层面，西方古代器物重在从自然实体出发对自然进行模仿，并从中总结艺术规律和形式法则。中国古代器物的造物理念则强调主客统一的整体意识，是为了达成人与自然的和谐。

　　虽然各有特征，但各个地区的器物造型艺术也并非泾渭分明。在书中，作者列举案例，揭示了器物美学相互交融、相互滋养的特质——元青花器型借鉴了波斯金银器的造型，纹饰融合了蒙古苍狼图腾与汉族缠枝莲纹，钴料配方暗合道家炼丹术的实践经验。这种多重要素的组合，印证了作者提出的“文化层累说”，即传世器物多是各种文明要素融合的结果。

　　以科学观美学

　　 《中国手工器物美学的传承研究》一书，还体现了作者力求以多个学科的视野来理解中国手工器物美学的努力。

　　例如，“形质意”的三维评价体系。这一理论体系将现代心理学观念应用于传统器物研究——钧窑瓷器的窑变釉色，在“完形压强”作用下形成独特的视觉张力；明式家具，通过“图底关系”的巧妙处理，达成实与虚、功能与审美的平衡。诸如此类的分析，新颖独到，使古老的器物经由跨学科的视角，焕发了别样的生机。

　　除了抽象的美学分析，作者还注重从工艺视角，将“美”转化为可量化的技术参数。例如，在对杭州南宋官窑博物馆的实地调研中，该书的研究团队运用X射线荧光光谱分析方法，破译了“紫口铁足”的工艺密码，即将胎土中的紫金土含量精确控制在18%～22%，烧成温度控制在1230℃±10℃的区间。这种将材料科学与传统工艺相结合的实证研究，拓展了手工器物美学研究的维度。

　　此书令人称道的，还有对器物诗性美学的阐释。作者以唐代金银器上的卷草纹为切入点，揭示纹样演变与边塞诗发展的同频共振——初唐的忍冬纹刚劲简练，恰如王昌龄“黄沙百战穿金甲”的豪迈；中唐的缠枝纹婉转流动，暗合白居易“血色罗裙翻酒污”的世情百态。这种将器物纹饰与诗歌意象互文解读的尝试，为传统工艺研究开辟了新境。

　　从传统到传承

　　面对现代社会机械化的生产浪潮，传统手工艺如何传承？在书中，作者并未回避这一现实问题，而是努力通过自身实践与观察寻求答案。

　　在手工艺作品设计层面，作者提出，设计师可从传统文化中汲取灵感，同时运用现代设计手法和技术，将传统元素与现代审美相结合，创造出既具有传统韵味又具有现代感的手工器物。例如，在龙泉青瓷的现代化转型案例中，设计师们既保留了传统“出筋”工艺，又引入参数化设计的技术，使器皿曲面既满足茶汤流动的物理特性，又符合当代崇尚的极简审美理念。这种重组与创新，是对传统文化进行当代转译的生动实践。

　　在产业升级层面，书中收录了对手工艺集聚区的田野调查。作者在对景德镇陶溪川文创园进行考察后发现，当年轻创客将珐琅彩技艺应用于智能穿戴设备时，古老的工艺大受欢迎，获得了接轨未来的生命力。作者进一步提出，设计师们利用3D打印、虚拟现实、增强现实等技术，将传统手工艺与数字化设计工具相结合，能创造出既具有传统韵味又富有现代科技感的作品。这种结合，不仅拓宽了手工艺创作的领域，也为传统手工艺的“创新性传承”与“生产性保护”提供了更多可能。

　　作者还敏锐地发现，在全球化的浪潮中，手工器物正成为文明对话的使者。书中记录的《静语系列》作品，构建起东西方观众对“残缺美”的共识体验。对于正在兴起的“生活美学”浪潮，作者有自己的清晰认知。他认为，当代器物消费的本质是文化认同，手工艺复兴的深层动力源自民族文化自信的重建。在消费升级与文化自觉的双重驱动下，当代社会正经历从功能消费向审美消费的深层次转型。手工器物，作为物质文明与精神文明的交汇载体，其市场需求已突破实用维度，呈现对器型美学、材质肌理、文化内涵的诉求。基于此，《中国手工器物美学的传承研究》旨在构建贯通古今的器物审美理论体系。书中以陶瓷器物为研究样本，辐射金器、青铜器等多材质工艺体系，既延续作者的学术脉络，又契合当下手工艺复兴的趋势，具有学术研究和指导产业升级的双重价值。

　　当我们在景德镇青花瓷器中品味岩韵的茶香，在苗银首饰里感受图腾的记忆，在脱胎漆器上阅读时光的包浆时，便完成了一次与传统文化的亲密触碰。笔者以为，《中国手工器物美学的传承研究》的价值，不仅在于构建了贯通古今的理论体系，更重要的是唤醒了当代人对造物之美的感知能力。在机械化生产能大量复制物品的时代，手工器物那微微偏离标准线的弧度，那偶然天成的不完美肌理，恰是人类文明最珍贵的生命印记。这部凝聚三十年研究心血的著作，既是对传统智慧的深情回望，更是对未来文明的灼见预言。

　　 （作者：张松林，系中国美术学院出版社编辑）