海西风光（软木画）资料图片

　　匠人正在拼贴软木花朵部件 资料图片

　　涌泉晨钟（软木画）资料图片

　　闽韵古榕王（软木画）资料图片

　　以园林为主题的软木画文创摆件 资料图片

　　匠人正在雕刻软木树枝部件 资料图片

　　 【艺匠中国·福州软木画】

　　咫尺之内，而瞻万 里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。福州软木画作为我国民间艺术瑰宝，以其精湛的工艺和浓郁的地域特色闻名于世，与寿山石雕、脱胎漆器并称为“榕城三绝”。它虽以“画”为名，实则突破了二维平面的桎梏。匠人以刀为笔，以木为材，将雕塑的筋骨与水墨的意境熔铸为一体，纳连绵起伏的山峦、波光粼粼的江水、古色古香的建筑于其中，成就了“无声诗卷，立体丹青”的东方艺术奇观。

　　时间回溯至1914年，时任福建巡按使的许世英从欧洲带回了一张轻薄的木质圣诞贺卡，并将其交给福州工艺传习所，建议木刻科总教习陈春润、木雕师吴启棋和建筑花板技师郑立溪等匠师以此材料为基础，创新思维，研发新品。经研究辨认，匠师们发现此木材源自栓皮栎等树种通过次生生长形成的木栓层组织，俗称“软木”，常用于制作葡萄酒的密封瓶塞。于是，他们经过不计其数的试制实验，逐渐探索出适宜软木材质的雕刻技法和拼贴技艺，并将中国传统审美理念融入其中，让这块“他山之石”有了别样的东方韵味，福州软木画应运而生。

　　一件软木画作品的诞生，凝聚了匠人的心血与智慧，所谓“五重天工铸绝艺”，即对应着软木画创作的五大阶段，其中又包含数十道工序，往往需要多名经验丰富的匠人通力合作才能完成。

　　首先是选材。西班牙、葡萄牙等地所产软木，因其内部充满细密的孔洞而质地柔韧，这就需要创作者慧眼识珠，挑选孔洞密度较为均匀的软木，以适应不同题材的雕刻。其次为草图设计。匠人会依据作品主题设计整体构图，规划前景、中景及远景的比例和布局，同时，还需将作品中的各类部件进行拆解，单独设计草图，以确保每个部件在雕刻完成后能够完美拼接，组合为层次分明、疏密有致的画面。接下来的雕刻与拼贴，最为考验创作者的技艺和耐心。匠人将绘制好的草图描摹至处理过的软木薄片上，再用刻刀将其雕刻成零部件，并进行细节刻画，镂雕、圆雕等皆为常用技法。接下来的拼贴阶段虽有草图作为依据，但在实践过程中也需匠人灵活处理不同零部件的组合关系，力求以尽量少的黏合剂拼贴出丰富的画面。最终的装裱过程看似只是简单的收尾工作，实则至关重要。软木画的装裱依据作品形式可分为“挂屏式”与“台座式”两种。前者强调其“画作”属性，是将作品镶嵌在画框内，悬挂于墙面展示，以营造眺望窗景的深远意境；后者则凸显其“雕塑”属性，是将作品固定于平面底座，陈列于案柜之上，四面皆可观赏，以彰显其立体美感。两种装裱方式皆采用与作品色泽相衬的木质材料，犹如为其量身打造的舞台，极大提升了观赏体验。

　　 福州软木画之美，有赖于匠人的精湛技艺，更源于福州城钟灵毓秀的如画景致。

　　 “城里三山古越都，楼台相望跨蓬壶。有时细雨微烟罩，便是天然水墨图。”宋代诗人陈轩任福州知州期间创作的这首七言绝句，生动展现出福州城的繁盛与秀美。依山而建的福州城呈现出“三山两塔一条江”的格局，乌山、于山和屏山，以及乌山东麓的乌塔、于山西麓的白塔，与闽江的波光水色相互映衬。这幅天然的山水图卷，亦成为软木画创作者们的灵感源泉。

　　《海西风光》是一件挂屏式作品，以乌塔、白塔为表现主题，巧妙地将乌山、于山和屏山的自然风貌与人文景观融为一体。画面右侧近景中，白塔与周遭环境物象呈现出丰富的层次感，建筑的飞檐斗拱、树木的繁茂枝叶皆展现出精湛细腻的雕工技艺。画面左侧，乌山退居中景，乌塔与白塔遥相呼应，平衡了构图。尤值一提的是，创作者灵活运用了软木的材料属性，并结合多样技法以塑造不同物象的质感。如在雕刻福州传统建筑时，特意选取了孔洞较大的软木薄片，恰如其分地表现出古建筑墙面的沧桑斑驳之感；在塑造远景的屏山时运用“过筛法”，借助不同网眼的筛子将软木屑均匀撒在画面上，营造出远山雾气升腾的朦胧之感。

　　早在宋代，张伯玉、蔡襄、程师孟等人到福州任知州时便倡导广植榕树，至街头河畔榕荫满地，暑不张盖，福州因此亦有“榕城”之雅称。榕树可长成巨大的树冠，主干上常有繁密的气生根垂下，叶片形状多样，如椭圆形、卵形等，且排列紧密。这些特点给以榕树为主题的软木画创作带来了挑战。试看台座式软木画《闽韵古榕王》，作品以福州国家森林公园内的“榕树王”为主要表现对象。据记载，该树的种植历史可追溯至北宋时期，其树冠冠幅达1300平方米，围径约10米，每逢夏日可容纳千余人乘凉避暑。面对千年榕树王苍虬蓊郁的雄姿，创作者匠心独运，先以精湛刀工雕刻出每一片树叶，再将这些树叶分组拼贴为立体造型，同时确保每组的大小、形态有所区别，最后再将这些立体部件组合为整体树冠，既展现出榕树枝叶的繁茂，又使其显现出韵律感与层次感。在一米见方的台座上，通过与周遭树木和亭台的对比，千年榕树王的雄伟气势愈发凸显，那历经岁月磨砺的沧桑与厚重，如同无声的诗，诉说着福州古城的悠长历史与文化底蕴。

　　福州软木画制作技艺精妙绝伦，但也曾在20世纪末面临过传承与发展的困境。直至进入新世纪，软木画先后被列入国家级非物质文化遗产名录及国家传统工艺振兴目录。随着一系列保护、扶持举措的实施，软木画创作再次进入兴盛期。

　　近年来，随着创作群体的扩大和艺术理念的更新，福州软木画在表现内容和形式上都呈现出全新面貌。除了传统的福州山水题材，许多匠人开始尝试将更加多样的主题纳入创作。如有的创作者以党旗、红船为主要元素，推出红色主题软木画，赋予作品厚重的历史意义；有的创作者将神话故事转化为软木画艺术语言，拓展了传统文化的传播路径；还有的创作者专注于对现代城市景观的细腻刻画，展现出高楼林立、车水马龙的都市风貌。此外，软木画手办、软木画文创等新品的陆续推出，亦使得这门传统工艺在当代焕发出新的生机与活力。

　　福州软木画，虽只是浩如烟海的传统工艺宝库中的一朵浪花，却折射出无数先行者的匠心巧思，无数守护者的潜心耕耘，无数继承者的锐意创新。期待在新的时代浪潮中，福州软木画能够以更加绚丽的姿态绽放出属于自己的独特光彩。

　　 （作者：倪霞，系福建师范大学副教授）