作者：黄汉妮（中央美术学院研究生院博士）

　　近日，一位淡出公众视野三十余年的老艺术家，因为一次盛大而静默的捐赠，重新进入美术界视野。耄耋之年的李行简，将毕生积累的261件代表作及667幅单页速写、42册速写本（2763幅）无偿捐赠给母校中央美术学院。这不仅是一份沉甸甸的馈赠，也见证了二十世纪中国画现代转型中的一段历史。这次捐赠入选了文化和旅游部“2025年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”，近期中央美术学院美术馆为此举办“峰高无坦途——李行简捐赠作品展”。

　　李行简速写作品

　　笃定方向 为河山立传

　　理解李行简，必须把他放回二十世纪中叶中国画革新的历史语境中。1954年，李可染、张仃等前辈画家以“写生”为突破口，为中国山水画开辟出一条现代转型之路。这不仅是技法层面的调整，更是一场涉及观察方式、思维逻辑与审美体系的重塑。李可染称自己为“苦学派”，强调画画的“严肃扎实”，这场转型的精神内核正可以概括为“苦学派”所强调的信念：创作师造化、治学下笨功、表现求厚重。

　　李行简速写作品

　　1958年，李行简考入中央美院国画系，恰逢以李可染为核心的“李家山水”教学体系初创。作为李可染亲自授业的首批弟子之一，他不仅是这一历史进程的亲历者，也是“苦学派”精神最坚定的承续者之一。他的“守正”并非保守，更不是停留于形式模仿，而是一种方向上的笃定：在艺术理想上，秉持“为祖国河山立传”的艺术抱负，使作品始终具有庄重、堂正、浑厚的格局；在创作方法上，坚持“对景创作”的信念，不把写生降格为素材搜集，而是把它当作眼、手、心共同参与的艺术修炼；在治学路径上，则恪守“学到手再变”的次第，“以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来”，拒绝任何取巧与躐等。

　　李行简速写作品

　　李行简始终强调素描的基础意义，认为它不仅是造型训练，更是一种观察方式和思维方法的培养，这一点，也使他与李可染的艺术观念保持了高度一致。笔墨方面，他深入研习李可染的积墨法，在墨色与线条上形成了苍润朴茂、沉静老辣的特点。也正因此，他常被视为最接近李可染笔墨精神的艺术家之一。事实上，这样的“接近”并不意味着缺乏自我，恰恰说明他对师门“正脉”的理解并非停留于表面，而是建立在长期苦学和深度内化之上。

　　李行简速写作品

　　耕耘如履 量苦学路径

　　“守正”如根，深植于传统文化的厚土；“苦学”如履，是山水画家用脚步丈量大好河山的日课。此番捐赠中最撼动人心的，莫过于那3000余幅速写与写生稿，它们是李行简数十年间默默行走千里江山的忠实印记。它们并非散落的草稿，而是一部以汗水与光阴撰写的“视觉日记”，是其“沉默的坚持”的见证。

　　在“碎片化”“短平快”成为常态的今天，回望这位老艺术家以“匠人”般的赤诚对一树一石、一街一巷进行反复观察与刻画，更会感受到其精神令人肃然。这是一种将简单之事做到极致的坚持，是用最朴素的方法，一点点处理、一笔笔琢磨的漫长修行。其次，它们完整展现了“苦学派”对景创作的全链条与核心方法。从写生现场的迅捷捕捉，到画面细节的深入推敲，再到构图的反复经营，观者在展厅中得以清晰目击一件作品如何从自然的胚胎，经由艺术家的眼、手、心，逐步孕育成形。再者，速写是李行简锤炼“观看之道”的修炼场。有学者指出，李行简的观看“颇具机心巧思”，切入点巧妙，能超越既定框架，窥见常人所忽略的形式关联与诗意刹那。其《桅墙林立》等作品，在光影、色彩与细节上的精妙处理，正是这种深邃观察力的明证。

　　“峰高无坦途”乃李可染先生激励弟子之箴言，它既是李行简此次捐赠展的主题，亦是其钟爱的一方自刊印章，同时也是李行简艺术人生的真实写照。

　　多少楼台烟雨中（纸本设色） 李行简 1981年

　　继承出新 觅自我心性

　　长久以来，“李家山水”及其传人常被诟病“大树底下不长草”，认为弟子风格过于趋同。李行简因其继承的完整性，一度亦被此种刻板印象所笼罩。然而，本次捐赠作品展的系统性呈现，使我们刷新了认知。李行简并非李可染风格的简单复刻者，他是在深得师门精髓后，逐渐幻化出独属自身艺术个性的一位画家。

　　他的“新”与“变”，是一种“化古”之后的自然生发。在审美意境上，他于李可染“黑、满、崛、涩”的雄浑画面结构中，化入了“轻、雅、逸”。在《峨眉山老洞遇雨图》《雨中小巷》《多少楼台烟雨中》等作品里，他找到了自我心性的本真流露，于雨雾空蒙、清雅迷离的诗意间，展露出一种与师门凝重风格相映成趣的灵动。在图式语言上，他实现了从秩序重构到松动化境的悄然转变。有分析认为，李可染的“满”在于对自然秩序的强烈重构，而李行简的“满”则消解了山水主体与背景间严苛的界限，其构图常借助物象的偏置，营造画面内部的呼吸与对话，使山水从被审视的客体，升华为可游可观的场域。在光色运用上，他经历了从“外光”到“内光”的演进。早期作品可见岭南画派影响下丰富的外光表现，至后期，则更注重一种观念性、情感性的“内光”表达，光与色转化为摇曳的笔墨意趣和内心诗境的呈现。

　　李行简的“变”，有着清晰的学术自觉。他的艺术演进轨迹，与李可染晚年回归写意精神的路径，形成了一种跨越时空的深层呼应。

　　春到紫禁城（纸本设色） 李行简 1990年

　　薪火传递 映赤子情怀

　　李行简艺术人生的终章，亦是最撼动人心的一幕，莫过于从2024年开始的这场酝酿已久的慷慨捐赠。这份捐赠，首先是一份毫无保留、极致纯粹的赤子真诚。李行简主动向中央美术学院提出无偿捐赠，并恳切嘱托“作品都在这里，请你们来选”，其对母校的信任与托付，令这个项目的所有参与者为之动容。年届耄耋的他，未假人手，与夫人亲力亲为，将数千幅速写一页页扫描、整理，其严谨与执着也令人感慨。其次，捐赠构成了一部无比珍贵的“学院标本”与“教学化石”。从习作到成品、从速写到创作，如此完整、系统、巨量的资料汇集一堂，在美术史上也属罕见。它完整记录了一位中央美院自己培养的艺术家全链条的成长轨迹，为研究“李家山水”的教学理念、方法论与传承谱系，提供了宝贵的第一手实体文献。

　　李行简毕生秉持“为祖国河山立传”的艺术理想，与当下某些沉溺于形式实验、疏离现实关怀的创作趋向形成了强烈对照。他的践行，直指当前美术创作中依赖图片、疏于写生的“闭门造车”现象，以及“快出效果”“追逐潮流”的浮躁心态，对当下美术创作普遍存在的“重表面、轻内涵”“重模仿、轻创造”的倾向提供了直接回应，同时也自觉疏离了消费文化中流于表面的审美趣味。它强调真正的艺术创造无法脱离对传统的深刻理解、对生活的持久凝视以及对技艺的敬畏之心。

　　艺术的高峰从来无坦途，唯有以真诚为履，方能通往“为祖国河山立传”的永恒路径。这样“朴素的深刻”与“沉默的坚持”，正是对李行简艺术人生最为真实的写照。

　　《光明日报》（2026年04月26日 12版）