工艺美术在实践中将实用性与艺术欣赏性相结合，其作品涉及了许多种类，包括刺绣、陶器以及雕刻等等，不仅制作出很多精美的工艺品，并且通过这些工艺美术作品记录了我国的优秀历史文化，体现了我国劳动人民的智慧结晶，在宣传和推广我国优秀传统文化等方面起到了很大的促进作用。

　　工艺美术蕴含着我国丰富的发展历程。工艺美术作品包括刺绣、陶艺、雕刻等等，这些作品的许多创作灵感和元素源于我国历史上的人物或者故事，记载了中华民族的发展历史进程，展现了中华儿女的顽强意志力等。通过这些工艺美术作品，可以更好、更生动地传承我国历史文化，成为新时期继承和发扬我国民族文化的有效桥梁。与此同时，在工艺美术的制作过程中还融入了一些中国传统思想，在某些手工艺品的创作过程中使用了很多天然材料，比如竹子做的筷子、木材，还有丝绸、瓷器等等，这些作品就蕴含了“天人合一”的思想，主张人与大自然要和谐相处。工艺美术作品创作者本着艺术与自然相结合的理念进行艺术创作，使得自然与工艺美术很好地结合，使其作品具有鲜活意义的同时，又展现了东方独特的文化韵味。

　　工艺美术传承与发展有助于文化传播。我国是一个多民族国家，拥有众多具有民族特色的文化，每个民族都有自身特有的文化和习俗。工艺美术品很好地结合了不同地区的民族特色，通过作品的形式将其有效展示，有效促进了我国不同地域和民族的文化传播。同时，伴随着我国经济社会的快速发展，也需要通过工艺美术这一形式将我国传统文化的继承和发扬。比如当前大数据信息技术的快速发展，有效地促进了我国传统工艺美术的快速发展，通过数字化采集建模、智能辅助设计等技术手段，可以更高效地提升传统工艺美术作品的制作效率，也为传统工艺美术的活态传承开辟了新路径，提高了工艺美术传播我国民族文化的效率，让越来越多的人通过抖音、微博等了解工艺美术作品以及其传播的文化内涵。

　　工艺美术传承与发展有利于促进和谐社会构建。传统工艺美术是千百年来我国劳动人民创造出来的产物，其中蕴含了我国劳动人民的辛勤智慧和汗水，在很多工艺美术产品中体现着深厚的文化底蕴和内涵。而且随着时代日新月异的发展和变化，工艺美术产品设计也随之推陈出新，对当代人们的思维也会产生一定的影响，它不仅能够陶冶人们的心灵，激发人们内心的感悟，而且提升人们的文化素养，升华人们的审美情趣。如在一些地区传统剪纸技艺中，流传着很多广为人知的历史故事，它们以剪纸的形式呈现在我们的日常生活中，不仅美化着我们的生活空间，传播着真善美和正能量，有利于弘扬社会主义核心价值观，而且赋予了人们积极向上的生活态度，有效地激发了人们对美好生活的向往，进而能够更好地促进社会的和谐安定。

　　工艺美术传承与发展有利于促进我国地方经济的发展。工艺美术作为一种重要的艺术与实用性相结合的产品，为广大的消费者所喜爱，成为近年来我国服务行业发展的重要组成部分。因此，工艺美术的发展和传承不仅有利于真正将工艺美术相关的非物质文化遗产保护工作落实到位，而且也有利于实现文化遗产与商业贸易的有效结合。比如一些偏远民族地区的经济发展水平比较低，然而其工艺美术相关的民艺品的销售能够为当地发展提供一定的帮助，进而提高生产能力，并带来更多的利益，甚至会加快民族经济的快速发展。因此，对工艺美术非遗资源的有效利用在促进民族经济发展方面具有重要价值，也能够更好地推动经济建设水平的提升。

　　推进新时代我国工艺美术传承，要深化中国工艺美术的理论研究。在新时代背景下，为了更好地促进工艺美术的发展，应加强工艺美术的理论研究和教学队伍建设。一方面，要加强工艺美术体系的理论研究，不断完善工艺美术学科体系，特别是要结合新时代背景下新媒体、新技术的发展实际，不断探索工艺美术与数智化技术的深度融合路径，从而夯实工艺美术未来发展的理论和实践根基，以更好地培养符合未来发展实际的工艺美术人才。另一方面，要加强实用型工艺美术教育的顶层设计，建设具备工艺美术专业素养与数字技术应用能力的复合型师资队伍，且师资队伍要兼具跨领域的视野和知识储备，以更好地将我国传统文化、新时期发展成果与工艺美术作品相融合，推动新时期工艺美术教学的创新发展，进而构建顺应时代发展的工艺美术培养梯队。

　　推进新时代我国工艺美术传承，要强化对传统工艺美术独特技艺和文化内涵的保护。一方面，要对传统工艺美术遗产进行有效保护。在漫长的发展过程中，我国积累了丰厚的历史文化底蕴和遗产。要充分发挥政府的主导作用，加强对各地包括名胜古迹、民族非遗等艺术遗产的保护力度。特别是伴随着旅游经济的快速发展，要通过系统规划和有效的保护措施，不断加大对工艺美术遗产的保护力度。另一方面，要营造传统手工制品的文化氛围，要重视传统工艺美术作坊类场所的保护与利用。在此基础上，还要积极开发包括虚拟空间等新领域的工艺美术创作空间，有效地将传统工艺美术融入现代设计中，既保持了传统民俗手工艺品的独特魅力，又促进了工艺美术在新时代背景下的发展，以便更好地促进我国传统工艺美术的创新和发展。

　　为有序推进新时代我国工艺美术的传承与发展，要在传统民间工艺美术文化的传承与设计中融入现代元素。工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分，对于中国传统工艺美术来说，在对其进行保护的同时，也要加强其创造性设计能力建设，使其能够做到古为今用，既保留传统的美，又拥有创新的理念，这样才能体现我国工艺美术独特的风格特色，同时又更好地发挥这些传统手工艺作品的艺术价值。比如在对传统工艺美术进行创新设计时，在融入现代元素时，需要考虑是否顺应当前时代发展和现代人的生活方式，并积极从实际生活中寻找可借鉴的内容。并且呼吁相关机构关注此类新式设计，如提供资金支持、政策优惠等，以营造更有利于工艺美术产业创新发展的氛围。

　　推进新时代我国工艺美术传承，要创新传统工艺美术表现形式。加强我国工艺美术的传承，不仅要加大对其创作的支持力度，还要运用时下丰富的创新形式作为工艺美术文化内涵的传播途径。一方面，在新时代背景下，可借助科学技术的力量增强其魅力，另一方面也可通过数字技术赋予其新的展现形式，提取其独特元素并与数字技术融合，使其给人以新奇之感，以便赋予工艺美术更强的生命力。比如，工艺美术的创作过程中，可以运用大数据和用户画像技术精准捕捉目标人群需求，制定具体的内容生产与传播计划进行精准营销，利用抖音、微博等互联网平台搭建“内容+社交+电子商务”传播矩阵，提高年轻人对工艺美术的认知度和参与度。同时结合VR、AR等交互装置，提升用户工艺美术相关产品购物过程中的临场感和个性化体验，推动传统工艺美术产品从“按标生产”向“按需生产”转变。

　　推进新时代我国工艺美术传承，要明确市场定位与品牌建设。一方面，从文创作品的市场潜力角度来看，我国传统工艺美术作品具有鲜明的文化特征和技能特征，使其具有很大的文化研究价值和艺术欣赏价值，市场发展潜力巨大。因此，为了促进工艺美术产品的发展，要精准定位时下我国工艺美术作品的市场和顾客群体，要深入了解新时代背景下工艺美术作品消费群体的需求和爱好，包括他们对传统文化的爱好、收藏以及时尚追求等，以便制定有效的市场销售策略。另一方面，要不断提升工艺美术作品的品牌效应，增强工艺美术作品的市场竞争力。如通过时下消费者喜闻乐见的直播平台等，积极宣传具有辨识度的工艺美术作品，向特定受众传授工艺美术作品的文化内涵等，进而树立品牌形象。

　　推进新时代我国工艺美术传承，要创新工艺美术传承人培养模式。作为主要载体的工艺美术大师掌握着丰富的工艺美术文化和技能，在传承过程中起着至关重要的作用。但由于工艺美术类非物质文化遗产的传授方式比较单一，加之培训周期长，缺乏明确的学习计划和理论支撑，因此可以通过校企合作的方式培养这类人才，借助学院的力量开展相关文化活动，让更多同学了解该领域。从这样的策略效果来看，可将校企合作作为基础模式，加大对人才的培养力度，依托学院的力量宣传工艺美术文化，扩大其影响范围。同时，要加大投入力度，保障资金来源。政府可采取建立专门抢救保护非物质文化遗产基金会的方式为工艺美术类非遗的保护传承提供支持，如记录、教育、研究等，既能保证大师培养有充足的经费，又能为工艺美术非遗保护奠定良好的基础。

　　新时期我国传统工艺美术得到了进一步的发展，为了更好地传承和发展这一传统工艺美术技艺，要保证它在发展过程中不丢失原有的特性，进一步挖掘传统工艺美术中所蕴含的我国传统文化内涵，同时还要结合新时代数智化技术等，不断创新传统工艺美术设计的方式和途径，让传统艺术作品适应现代人的审美需求，以便更好地促进我国优秀传统文化的继承和弘扬。

　　作者：邱嘉文，金泽美术工艺大学，博士